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L'automne 2025 marque un tournant majeur pour la scène francophone. De Benjamin Biolay à Vanessa Paradis, en passant par les premiers pas de Vincent Dedienne dans la chanson, octobre s'impose comme le mois de tous les courages artistiques. < Retour October 28, 2025 E.Rials, rédacteur La chanson française éblouit cet automne : retours triomphants et nouveaux horizons L'automne 2025 marque un tournant majeur pour la scène francophone. De Benjamin Biolay à Vanessa Paradis, en passant par les premiers pas de Vincent Dedienne dans la chanson, octobre s'impose comme le mois de tous les courages artistiques. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Ce matin, j'ouvre mes fenêtres sur un paysage musical français d'une richesse rare. Octobre 2025 ne ressemble à aucun autre mois. Pendant que les feuilles tombent sur Paris, la chanson française, elle, s'envole. Des albums attendus depuis des années voient enfin le jour, des voix nouvelles osent franchir le pas, des légendes célèbrent leur parcours. Je me suis plongé dans cette actualité bouillonnante pour vous raconter ce qui se joue vraiment dans nos radios, nos salles de concert et nos cœurs d'auditeurs. Benjamin Biolay déploie son disque-monde entre deux continents Le onzième album de Benjamin Biolay , sobrement intitulé Le Disque Bleu, est sorti le 17 octobre dernier. Ce double album de 24 titres marque un véritable voyage géographique et artistique pour l'artiste lyonnais. Composé entre Paris, Sète, Bruxelles, Buenos Aires et Rio de Janeiro, ce projet fleuve se décline en deux volets complémentaires : Résidents et Visiteurs. Le premier explore l'intimité et la contemplation, tandis que le second ouvre vers l'ailleurs et le mouvement. À 52 ans, Biolay livre une œuvre ambitieuse où la bossa-nova croise les cordes, où la mélancolie parisienne dialogue avec les rythmes sud-américains. Les critiques saluent unanimement cette odyssée sonore qui confirme la stature d'auteur-compositeur hors pair de l'artiste. La presse évoque un "voyage surprenant et poétique" et une "générosité rare". Vanessa Paradis revient illuminer les bacs après sept ans d'absence Sept années de silence discographique ont pris fin le 10 octobre avec Le retour des beaux jours, huitième album studio de Vanessa Paradis. À 52 ans, l'artiste signe une collaboration lumineuse avec Étienne Daho et Jean-Louis Piérot. Enregistré entre les studios Motorbass à Paris et Abbey Road à Londres, ce disque marie pop tendre et soul élégante. L'album se distingue par une dimension familiale touchante : sa fille Lily-Rose Depp signe les paroles du morceau I Am Alive, tandis que son fils Jack compose Éléments. La chanteuse confie avoir voulu créer un disque "dansant et joyeux", une ambiance festive et colorée qui contraste avec ses précédents opus plus introspectifs. Le Journal du Dimanche parle de "renaissance d'une icône", tandis que Les Inrockuptibles évoquent "un bel Éden". Vincent Dedienne ose la chanson avec tendresse et humour Le comédien et humoriste Vincent Dedienne franchit un cap audacieux en sortant, lui aussi le 10 octobre, son premier album intitulé Un lendemain soir de gala. Le projet, aussi inattendu que réussi, prolonge son spectacle Un soir de gala en transformant ses sketches en chansons. Pour ce faire, l'artiste a fait appel à une belle galerie d'auteurs-compositeurs : Alex Beaupain, Jeanne Cherhal, Vincent Delerm, Albin de la Simone, Ben Mazué ou encore Pierre Lapointe. Chacun a choisi un personnage du spectacle pour en écrire la version musicale, la "face mélancolique". Le résultat est un album de 14 titres qui navigue entre humour et émotion, confirmant que Vincent Dedienne peut exceller dans tous les registres artistiques. Le triple Molière de l'humour ajoute ainsi une nouvelle corde à son arc. Zaho de Sagazan électrise la Philharmonie avec l'orchestre Les 18 et 19 octobre, Zaho de Sagazan a investi la grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris pour deux concerts symphoniques exceptionnels. Accompagnée de l'Orchestre national d'Île-de-France dirigé par Dylan Corlay, la révélation de l'année 2025 aux Victoires de la Musique a revisité les chansons de son album La symphonie des éclairs dans une version orchestrale grandiose. Sa voix grave et intense, passant du cri au chuchotement, s'est mariée aux cordes, cuivres et onde martenot pour créer un moment d'émotion pure. Après dix Olympia complets, cette tournée symphonique confirme l'appétit insatiable de scène de l'artiste et sa capacité à réinventer ses compositions. La jeune chanteuse poursuivra cette aventure orchestrale à Lyon et dans d'autres grandes villes françaises et européennes. Pierre Perret célèbre 70 ans de chansons et d'engagement À 91 ans, Pierre Perret n'en finit pas de nous émerveiller . Le monument de la chanson française a sorti le 19 septembre dernier un triple album compilant 65 de ses plus belles chansons, sobrement intitulé Une vie d'humour et de tendresse. Ce coffret célèbre sept décennies de création, des Jolies colonies de vacances au célèbre Zizi, en passant par l'hymne antiraciste Lily et l'écologique La cage aux oiseaux. L'artiste natif de Castelsarrasin confie n'avoir "jamais rêvé d'un pareil devenir" et se réjouit d'avoir pu faire "toujours ce qu'il voulait" sans jamais être détourné de sa voie. Témoin engagé de son temps, Pierre Perret continue d'écrire et annonce déjà un nouvel album ainsi qu'un livre pour le printemps 2026. Avec 30 albums studio, 480 chansons et plus de 40 millions de disques vendus, il demeure un "berceur de jeunesse" pour plusieurs générations. Radio Paname accompagne cette renaissance automnale Sur les ondes de Radio Paname , l'automne musical parisien résonne d'une vitalité particulière. La station suit de près les parcours de Benjamin Biolay qui annonce sa tournée dans les Zéniths à l'automne 2026, les retours de Vanessa Paradis et de Cœur de pirate qui investira l'Olympia en mars 2026, ou encore l'hommage vibrant à Daniel Balavoine prévu pour novembre 2026 au Palais des Sports. De Bénabar et Pascal Obispo qui dévoilent leur duo Reste-t-il du bonheur ? à Slimane qui prépare une résidence piano-voix à la Salle Pleyel, la programmation francophone ne faiblit pas. Radio Paname rappelle que Paris demeure le cœur battant de la chanson française, où les salles mythiques accueillent aussi bien les légendes que la jeune garde. L'automne symphonique se poursuit sur Arte Pour ceux qui n'auraient pas eu la chance d'assister aux concerts de Zaho de Sagazan à la Philharmonie, Arte offre une belle consolation en diffusant son concert symphonique enregistré à l'Auditorium de Lyon en mai dernier. Disponible sur Arte Concert dès le 10 octobre et diffusé à la télévision le 17 octobre, ce spectacle permet de découvrir ou redécouvrir l'artiste dans toute sa splendeur orchestrale. Cette initiative témoigne de l'engouement des chaînes culturelles pour la chanson française de qualité et de leur volonté de la rendre accessible au plus grand nombre. Des collaborations qui marquent les esprits Le mois d'octobre révèle également les coulisses de belles collaborations artistiques. Alex Beaupain, qui a contribué à l'album de Vincent Dedienne avec la chanson Soldat inconnu, poursuit parallèlement ses propres projets. Le chanteur travaille sur un nouvel album prévu pour mi-2026 et a composé la bande originale du film La femme la plus riche du monde de Thierry Klifa, en salles le 29 octobre. Ces entrelacements créatifs illustrent la vitalité d'une scène où les artistes s'entraident, se répondent et s'enrichissent mutuellement. Un double album qui fait déjà référence La sortie du Disque Bleu de Benjamin Biolay ne se résume pas à un simple retour discographique. Avec ses 24 titres répartis sur 1h26 de musique, l'album s'impose comme une synthèse de toutes les influences de l'artiste : chanson française raffinée, romantisme désabusé, touche cosmopolite héritée de ses voyages. Réalisé avec son complice de toujours Pierre Jaconelli, ce disque paraît exactement 24 ans après Rose Kennedy, bouclant ainsi un cycle tout en en ouvrant un autre. Les arrangements foisonnants, passant du violoncelle à la bossa-nova, créent une expérience d'écoute cinématographique où chaque chanson raconte une histoire, où chaque note peint un paysage. La relève confirme son talent Au-delà des grandes signatures établies , l'automne 2025 confirme l'émergence d'une nouvelle génération d'artistes qui réinventent les codes de la chanson française. Yoa avec son titre Contre-cœur, Mathieu Boogaerts qui ose questionner sa méthode créative avec Grand Piano, ou encore les collaborations artistiques entre Hoshi et Mentissa illustrent cette vitalité créative. Ces jeunes talents bénéficient des plateformes de streaming et des nouveaux modes de consommation musicale pour toucher un public large et diversifié, tout en conservant une exigence artistique intacte. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

La scène musicale française vit un début novembre électrique, entre censure politique, clash générationnel et retours inattendus sur les planches parisiennes. De Cannes à Lyon, les artistes hexagonaux font parler d'eux. < Retour November 5, 2025 E.Rials, rédacteur Entre polémiques et grands retours : la chanson française sous tension La scène musicale française vit un début novembre électrique, entre censure politique, clash générationnel et retours inattendus sur les planches parisiennes. De Cannes à Lyon, les artistes hexagonaux font parler d'eux. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link J'observe depuis quelques jours une agitation inhabituelle dans le petit monde de la chanson française. Comme si novembre avait décidé de secouer le cocotier et de faire émerger les tensions qui couvaient sous les dorures de nos salles de concert. Entre un festival d'ultra-gauche éjecté du Pass Culture, un monument de la variété qui égratigne les féministes sans trembler, et des icônes des années 2000 qui retrouvent le chemin des projecteurs, notre patrimoine musical traverse une zone de turbulences fascinante. Je vous raconte ce qui a animé les coulisses de nos radios ces dernières 48 heures. NRJ Music Awards : Helena sacrée deux fois, la Belgique triomphe à Cannes La cérémonie du 31 octobre au Palais des Festivals aura marqué un tournant pour Helena, révélation belge issue de la Star Academy . La jeune artiste repart avec deux trophées : Artiste Féminine Francophone et Chanson Francophone de l'année pour "Mauvais Garçon". Un sacre qui confirme l'emprise grandissante des talents venus de Belgique sur notre scène hexagonale. Pierre Garnier conserve quant à lui son statut d'Artiste Masculin Francophone tandis que Marine, autre pépite de la Star Academy, décroche le prix de Révélation Féminine. La soirée aura également consacré Gims pour son Concert Francophone de l'année, preuve que le rappeur continue de dominer le game malgré ses annonces de retraite. Le Lyon Antifa Fest expulsé du Pass Culture : la polémique enfle Le ministère de la Culture a tranché ce mardi. Le Lyon Antifa Fest, festival d'ultra-gauche prévu les 12, 13 et 14 décembre à Villeurbanne , ne sera finalement pas éligible au Pass Culture. Une décision qui fait suite à la mobilisation de la députée Anne Sicard, qui dénonçait le financement par l'argent public d'un événement aux accents "anti-police" avec notamment le rappeur Da Uzi en tête d'affiche. L'artiste, déjà arrêté en 2021 pour trafic de drogue et détention d'armes, incarne pour ses détracteurs la dérive d'une politique culturelle qui perdrait le sens des valeurs républicaines. Avec 244 millions d'euros de fonds publics injectés dans le Pass Culture en 2024, la question du discernement dans le choix des manifestations soutenues reste brûlante. Michel Sardou assume et persiste : "Les féministes sont des connes" Le chanteur de 78 ans ne connaît décidément pas la langue de bois. Invité dimanche dernier dans Sept à Huit sur TF1 , Michel Sardou a répondu aux accusations de sexisme et de machisme par une provocation frontale : "Les féministes sont des connes". Un coup de pied dans la fourmilière médiatique qui a immédiatement déclenché un torrent de réactions indignées sur les réseaux sociaux. Pour autant, l'interprète des "Lacs du Connemara" ne semble guère s'en émouvoir, campant sur ses positions d'homme "d'un autre temps" qui refuse de plier devant l'air du temps. À bientôt quatre décennies de carrière et des dizaines de polémiques derrière lui, Sardou prouve qu'il préfère encore faire hurler plutôt que de courber l'échine. Shy'm fait son grand retour dans Chicago au Casino de Paris C'est l'un des événements théâtraux de ce début novembre. La chanteuse Shy'm a fait ses débuts vendredi dernier dans la comédie musicale Chicago au Casino de Paris , incarnant le rôle mythique de Velma Kelly. Après plusieurs années passées loin des projecteurs, l'artiste de 39 ans revient par la grande porte dans cette production ambitieuse signée Stage Entertainment. Face à elle, Vanessa Cailhol campe Roxie Hart tandis que Jacques Preiss endosse le costume de l'avocat Billy Flynn. Programmé jusqu'au 31 janvier 2026, le spectacle promet de redonner au Casino de Paris ses lettres de noblesse, dans la lignée du succès remporté au Théâtre Mogador en 2018-2019 avec plus de 300 000 spectateurs. Lorie annonce son comeback : le Trianon à guichets fermés La nostalgie frappe fort en ce mois de novembre. Lorie a créé la surprise en annonant trois dates au Trianon les 28, 29 et 30 novembre pour célébrer ses 20 ans de carrière. Les billets se sont arrachés en quelques heures, obligeant l'icône des années 2000 à ajouter deux dates supplémentaires, elles aussi affichant déjà complet. Entre "Près de toi", "Je serai (ta meilleure amie)" et "Sur un air latino", toute une génération s'apprête à replonger dans ses souvenirs de collège. Un retour qui intervient après plusieurs années consacrées à la télévision, notamment dans "Demain nous appartient". La Lorie Party promet d'être un mélange de concert, show et club, fidèle à l'énergie vitaminée qui a fait son succès. Les 2be3 réhabilités par la série Culte sur Prime Video Vingt-neuf ans après leur explosion médiatique, les 2be3 retrouvent une seconde jeunesse grâce à la série "Culte" diffusée sur Prime Video depuis le 3 novembre. Cette deuxième saison, après celle consacrée à Loft Story, décortique le phénomène du boys band français qui avait conquis les cours de récréation en 1996 avant de disparaître aussi vite qu'il était apparu. Le destin tragique de Filip Nikolic, décédé en 2009, ajoute une dimension poignante à ce documentaire qui interroge le rouleau compresseur médiatique des années 90. Les réseaux sociaux bruissent depuis la sortie de la série, réhabilitant même leur tube "Partir un jour" en y cherchant un sens philosophique profond. Comme quoi, avec le recul, tout finit par prendre une autre saveur. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

Un automne 2025 qui restera dans les annales : entre consécrations, nouveaux albums et annonces XXL, la scène musicale francophone n'a jamais été aussi vibrante. Des révélations de la Star Academy aux icônes confirmées, retour sur une actualité bouillonnante qui replace Paris au cœur de la création. < Retour November 7, 2025 E.Rials, rédacteur La chanson française en pleine effervescence : quand les nouvelles stars bousculent les codes Un automne 2025 qui restera dans les annales : entre consécrations, nouveaux albums et annonces XXL, la scène musicale francophone n'a jamais été aussi vibrante. Des révélations de la Star Academy aux icônes confirmées, retour sur une actualité bouillonnante qui replace Paris au cœur de la création. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Je n'avais jamais ressenti une telle intensité dans l'air parisien. Depuis quelques semaines, l'actualité de la chanson française déferle comme une vague bienfaisante, portée par une nouvelle génération qui dialogue avec ses aînés sans complexe. Hier encore, en parcourant les dernières annonces, je mesurais combien notre patrimoine musical traverse une période faste, où le talent rencontre enfin la reconnaissance qu'il mérite. Laissez-moi vous raconter ce moment exceptionnel. La Star Academy s'impose aux NRJ Music Awards : un raz-de-marée générationnel La soirée du 31 octobre au Palais des Festivals de Cannes restera gravée dans les mémoires. Helena, cette jeune Belge qui avait échoué en demi-finale de la Star Academy il y a deux ans, a tout simplement raflé deux trophées majeurs : Artiste Féminine Francophone et Chanson Francophone de l'année pour son titre "Mauvais garçon". Face à des mastodontes comme Aya Nakamura, Charlotte Cardin, Louane et Vanessa Paradis, elle s'est imposée par la grâce du vote du public. Mais Helena n'était pas seule à briller. Pierre Garnier, son camarade de promotion, a décroché le prix de l'Artiste Masculin Francophone , tandis que Marine, lauréate de la dernière édition, remportait la Révélation Féminine. Le télécrochet de TF1 a littéralement trusté le palmarès, prouvant qu'il reste un tremplin incontournable pour façonner les stars de demain. Cette domination n'a rien d'un hasard : elle témoigne d'une alchimie entre authenticité, travail et proximité avec le public qui fait toute la différence. Benjamin Biolay nous emmène en voyage avec "Le Disque Bleu" Le 17 octobre dernier, Benjamin Biolay nous offrait un cadeau somptueux : un double album de 24 titres enregistré entre Paris, Sète, Bruxelles, Buenos Aires et Rio de Janeiro. "Le Disque Bleu", c'est cette matière sonore extraordinaire où se mêlent chanson française classique et bossa-nova brésilienne, où Biolay reprend "Les passantes" de Brassens et nous livre des pépites comme "Soleil profond" ou "Testament". Dans une interview récente, le musicien lyonnais confie vivre trois mois par an à Buenos Aires, où sa musique résonne particulièrement. "Je n'ai pas l'impression d'être un étranger là-bas", explique-t-il, avant d'évoquer son rapport complexe à la France de 2025 . Cette sincérité brute, cette capacité à questionner notre époque tout en créant des univers poétiques, voilà ce qui fait de lui un artiste majeur de notre temps. Le disque se déploie en deux volets – "Résidents" et "Visiteurs" – comme un questionnement sur l'exil, l'identité et l'appartenance. Une œuvre somme qui confirme Biolay comme l'héritier légitime de Gainsbourg. Aya Nakamura entre dans l'histoire avec trois Stades de France C'est peut-être l'annonce qui a fait le plus de bruit en cette fin octobre. Aya Nakamura, l'artiste francophone la plus écoutée au monde , investira le Stade de France les 29, 30 et 31 mai 2026 pour trois concerts événementiels. Face à une demande phénoménale – les deux premières dates se sont écoulées en quelques heures – une troisième date a dû être ajoutée. Elle y présentera son cinquième album "Destinée" , attendu le 21 novembre prochain, dont les extraits "Baddies" et "Désarmer" laissent présager un projet ambitieux. Trois soirs consécutifs au Stade de France : c'est un record absolu pour une artiste féminine française. Après avoir enflammé la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Paris 2024, fait son entrée au Musée Grévin et été sacrée par le Billboard Magazine, Aya Nakamura prouve qu'elle n'a plus rien à démontrer. Son répertoire dépasse désormais les 7 milliards d'écoutes dans le monde. Louane repousse ses dates pour mieux nous retrouver Dans un autre registre, Louane a dû reporter sa date parisienne du Zénith de La Villette, initialement prévue le 23 mai, au 10 décembre 2025 . Après avoir représenté la France à l'Eurovision 2025, la chanteuse du Pas-de-Calais poursuit son ascension impressionnante avec son "Solo Tour" et son album "Solo" qui célèbre ses dix ans de carrière. Sa tournée des Zéniths affiche déjà complet partout en France, avant une date exceptionnelle à l'Accor Arena le 20 février 2026 – une première pour elle dans cette salle mythique. L'attente n'en sera que plus belle pour ses fans parisiens qui pourront la retrouver en fin d'année. Ce foisonnement créatif me réjouit profondément. Il témoigne d'une vitalité exceptionnelle de la chanson française, capable d'accueillir les révélations tout en célébrant ses grandes figures. Les salles parisiennes – de la Cigale à l'Accor Arena, de l'Olympia au Stade de France – vibrent au rythme de cette effervescence. Les préventes s'arrachent, les albums caracolent en tête des ventes, et le public répond présent avec un enthousiasme qui ne se dément pas. Cette diversité stylistique, de la pop au R&B en passant par la chanson à texte, prouve que notre langue reste un vecteur d'expression musicale universel. Paris redevient ce laboratoire créatif où se forgent les succès de demain, où les artistes osent prendre des risques, où le public sait reconnaître le talent quand il se présente. Nous vivons un âge d'or de la chanson française, et j'ai hâte de voir ce que nous réservent les prochains mois. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

L’acteur et humoriste dévoile un premier album inattendu, entre ironie douce et émotion sincère. Un virage artistique rare, finement orchestré, qui révèle une autre facette de son talent. Il réussit un pari rare : passer du rire à la chanson sans perdre son identité. < Retour October 7, 2025 E.Rials, rédacteur Vincent Dedienne chante et dévoile un premier album inattendu L’acteur et humoriste dévoile un premier album inattendu, entre ironie douce et émotion sincère. Un virage artistique rare, finement orchestré, qui révèle une autre facette de son talent. Il réussit un pari rare : passer du rire à la chanson sans perdre son identité. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Une mue naturelle, presque inévitable Vincent Dedienne, qu’on connaît pour son élégance verbale et son ironie pleine de tendresse, s’apprête à franchir un nouveau cap : il chante. Après avoir triomphé sur scène avec son spectacle Un soir de gala , il en livre aujourd’hui le miroir musical avec Un lendemain soir de gala , un premier album qui prolonge l’univers du comédien tout en l’inversant. Ce n’est plus le rire qui ouvre la porte, mais la mélancolie. Cette mue n’a rien d’une rupture. Elle apparaît plutôt comme la continuité d’un artiste complet, héritier d’une tradition à la fois littéraire et populaire où le texte compte avant tout. Dedienne a toujours cultivé la musicalité de la langue, jusque dans ses sketches, où chaque mot semblait pesé, rythmé, mis en scène comme une note. La chanson n’est donc pas pour lui une destination étrangère, mais un retour à la source : celle du verbe et du souffle. Une écriture à plusieurs mains, fidèle à son univers Ce disque a été pensé comme un prolongement poétique de ses personnages. Dedienne a invité plusieurs auteurs et compositeurs parmi les plus raffinés de la scène française contemporaine : Alex Beaupain, Jeanne Cherhal, Vincent Delerm, Albin de la Simone … Autant de plumes qui, comme lui, mêlent humour, pudeur et mélancolie. Chaque chanson naît d’un fragment du spectacle, d’une réplique, d’une situation. Là où le public riait, la musique révèle ce qu’il y avait dessous : le tremblement, la solitude, la nostalgie. En cela, Un lendemain soir de gala n’est pas un album comique, mais un album sur ce qu’il reste quand les rires s’éteignent. Beaupain, souvent comparé à un Souchon plus urbain, apporte sa science des harmonies douces-amères. Cherhal y glisse une poésie féminine et introspective. Delerm, fidèle à son écriture impressionniste, enrobe l’ensemble d’une délicate distance. Quant à Albin de la Simone, il a façonné la production dans un esprit de sobriété : des arrangements clairs, souvent acoustiques, laissant respirer les textes. Tout cela forme un disque cohérent, à la fois léger et grave, où Dedienne chante sans chercher la performance, mais avec un sens de la nuance qui rappelle les grands diseurs — Montand, Reggiani, ou même Gainsbourg dans ses premiers enregistrements. La voix n’est pas celle d’un chanteur professionnel, mais d’un conteur qui ose le murmure. Un spectacle musical pensé comme un prolongement scénique L’artiste ne se contente pas de sortir un album : il monte sur scène pour l’incarner. La tournée Un lendemain soir de gala parcourra la France à l’automne 2025, avec des haltes à Nantes, Saint-Grégoire, Guipavas, Aix-en-Provence, Cannes, et un point d’orgue au Trianon de Paris en décembre. Sur scène, Dedienne promet de mêler chansons, textes et dialogues, comme dans une conversation prolongée avec son public. Le spectacle devrait alterner moments chantés et séquences parlées, renouant ainsi avec une tradition du cabaret français, celle où la chanson raconte, commente, respire. Il y a dans cette démarche quelque chose du récital à la Barbara , où la scène devient un espace d’intimité partagée, à mi-chemin entre théâtre et confidence. Les choix artistiques : la pudeur du texte, la clarté du son L’album, annoncé sous le label indépendant Little Big Music , s’inscrit dans une esthétique de la discrétion. Pas de grand orchestre, ni d’effets électroniques. Les instruments acoustiques dominent : piano, guitare, quelques cordes, un peu de cuivre. Le son est clair, direct, presque « de salon ». On y retrouve la recherche de sincérité qui traverse toute la chanson d’auteur française : celle qui préfère la justesse à la puissance, l’émotion à la démonstration. Ce minimalisme n’est pas anodin : il souligne la fragilité d’une voix nouvelle dans un univers où tout est souvent surproduit. Dedienne ne cherche pas à se travestir en chanteur pop, ni à singer les codes du music-hall ; il choisit le dépouillement, comme pour mieux se révéler. Ce parti pris esthétique le place dans une filiation assumée : celle des artistes qui racontent d’abord des histoires. L’auditeur attentif y reconnaîtra une parenté avec Thomas Fersen , Benjamin Biolay ou Vincent Delerm — non dans la forme, mais dans l’esprit : un art du récit mis en musique, entre sourire et mélancolie. Un geste d’auteur plus qu’un album Ce qui frappe, dans ce premier disque, c’est l’absence d’ambition commerciale apparente. Il s’agit moins d’un lancement dans l’industrie musicale que d’un geste artistique . Dedienne se livre sans posture, sans stratégie. Il chante ce qu’il écrit, ou ce que d’autres écrivent pour lui, mais toujours dans une continuité de ton et de regard. Cette sincérité, parfois désarmante, pourrait bien toucher un public au-delà de ses fidèles spectateurs. Car elle rejoint un besoin actuel de vérité et de douceur dans la chanson française. À l’heure où la scène hexagonale oscille entre hyper-production et minimalisme numérique, son disque fait figure de respiration. Et s’il surprend, ce n’est pas par provocation, mais par cohérence : Vincent Dedienne a toujours su décaler les formats, déplacer les lignes. Son passage à la chanson n’est donc pas une fantaisie, mais une suite logique de son parcours : un théâtre intime où les mots, cette fois, se mettent à chanter. Avec Un lendemain soir de gala , Vincent Dedienne réussit un pari rare : passer du rire à la chanson sans perdre son identité. Il ne devient pas un « chanteur » de plus, il demeure un conteur, un styliste du verbe. Mais il y ajoute la musique, comme une seconde peau. Le résultat, pudique et raffiné, s’inscrit dans la grande tradition de la chanson française d’auteur. Et si cette aventure trouve son public, elle pourrait bien marquer la naissance d’un nouvel espace artistique : celui où l’humour rencontre la mélancolie, et où la parole se transforme, enfin, en chanson. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : https://www.fnacspectacles.com/artist/vincent-dedienne/vincent-dedienne-en-concert-un-lendemain-soir-de-gala-3870995/?srsltid=AfmBOoo_8fPrLe4NPGSNv4Tx6RIZHpVbwJX5ddgzYHP37iql0Rx2mFyr Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

À quatre jours de la 27e cérémonie des NRJ Music Awards, la catégorie « Chanson Francophone » vient d'être dévoilée ce mardi 28 octobre, tandis que les salles parisiennes résonnent d'une énergie nouvelle avec Imany, les concerts de la BO de Clair Obscur Expédition 33, et les retours très attendus de Vanessa Paradis et Benjamin Biolay. < Retour October 29, 2025 E.Rials, rédacteur Les NRJ Music Awards et l'automne parisien font vibrer la chanson française À quatre jours de la 27e cérémonie des NRJ Music Awards, la catégorie « Chanson Francophone » vient d'être dévoilée ce mardi 28 octobre, tandis que les salles parisiennes résonnent d'une énergie nouvelle avec Imany, les concerts de la BO de Clair Obscur Expédition 33, et les retours très attendus de Vanessa Paradis et Benjamin Biolay. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link J'ai épluché pour vous les annonces de ces dernières heures, et je dois dire que la chanson française ne manque ni de souffle ni d'audace en cette fin octobre. Entre les nominations qui tombent à quelques jours de la grande soirée cannoise et les scènes parisiennes qui s'illuminent, l'actualité foisonne. NRJ Music Awards 2025 : six artistes en lice pour la « Chanson Francophone » Publié ce mardi 28 octobre sur le site de NRJ, cet article tombe à point nommé : nous voilà à J-4 de la cérémonie qui se tiendra vendredi 31 octobre au Palais des Festivals de Cannes. La catégorie « Chanson Francophone » révèle six nommés qui incarnent la diversité de notre paysage musical actuel. On y retrouve Marine, lauréate de la Star Academy 2024, dont le titre intimiste « Ma Faute » continue de toucher les cœurs, mais aussi Charlotte Cardin avec son « Feel Good » aux accents électro-pop qui a explosé sur TikTok, Gims et son « Ninao » devenu viral entre la France et la Géorgie, Angèle et son hymne féministe qui résonne toujours, ainsi que le duo Jeck & Carla avec leur ballade romantique « M'envoler », et enfin Keblack avec Guy2Bezbar pour « Melrose Place ». Le vote se fera en direct pendant l'émission, diffusée sur TF1 et NRJ dès 21h10. L'éclectisme de cette sélection montre bien que la chanson francophone ne se laisse plus enfermer dans une seule esthétique. Helena, l'artiste belge nommée aux NRJ Music Awards Paris Match Belgique a publié hier un article sur la présence d'Helena parmi les nominés. La chanteuse belge, dont la popularité ne cesse de grandir depuis son passage remarqué à la Star Academy, représente fièrement la scène francophone au-delà des frontières hexagonales. L'article rappelle que la liste complète des nominations avait été dévoilée en septembre, mais que la catégorie « Chanson Francophone » restait mystérieuse jusqu'à mardi. La cérémonie promet d'être un moment de célébration pour toute la francophonie musicale, avec des performances live de chaque nommé. Concerts Clair Obscur Expédition 33 à la Salle Pleyel les 28 et 29 octobre Sortiraparis nous informe que ces mardi 28 et mercredi 29 octobre, la Salle Pleyel accueille deux concerts exceptionnels dédiés à la bande originale du jeu vidéo français Clair Obscur Expédition 33, développé par Sandfall Interactive. Après le succès planétaire du jeu, cette tournée orchestrale permet aux fans de revivre l'univers sonore de cette œuvre vidéoludique qui fait honneur à la création française. Une belle démonstration que la musique francophone s'étend désormais à tous les supports culturels. Imany au Théâtre Mogador : un concert unique le 27 octobre Hier soir, lundi 27 octobre, la voix sublime d'Imany a résonné au Théâtre Mogador pour un concert unique. L'artiste y a présenté son nouvel opus intitulé « Women Reserve Rage », un album puissant qui confirme sa place dans le paysage de la chanson francophone actuelle. Imany continue de porter haut cette soul française empreinte d'émotions brutes et de messages forts. Mireille Mathieu : trois soirs à l'Olympia pour ses 60 ans de carrière Les 24, 25 et 26 octobre derniers, Mireille Mathieu a illuminé l'Olympia pour célébrer six décennies de chansons. L'icône aux 200 millions de disques vendus à travers le monde a vu son nom s'afficher en lettres rouges sur la façade mythique de la salle. À 78 ans, la voix demeure intacte, l'émotion toujours palpable. Ces trois concerts parisiens ont marqué le lancement d'une tournée à travers l'Hexagone, prouvant que les grandes voix de la chanson française traversent les époques sans jamais se démoder. Benjamin Biolay dévoile « Le disque bleu » et prépare les Zénith 2026 France Info a reçu Benjamin Biolay le 20 octobre pour évoquer son nouvel album « Le disque bleu », sorti le même jour. L'auteur-compositeur y livre un univers mélancolique et raffiné, fidèle à son style ciselé. Biolay a confié que pour lui, « les chansons sont finies quand je vais les chanter en public », une manière de rappeler que la scène reste le lieu ultime de l'accomplissement artistique. En parallèle, l'artiste a annoncé une tournée dans les Zénith à l'automne 2026, avec des dates à Paris, Nantes et Lille. La billetterie est déjà ouverte et les files d'attente virtuelles s'allongent. Vanessa Paradis : « Le retour des beaux jours », l'album de la maturité Sorti le 10 octobre, le huitième album de Vanessa Paradis marque un tournant dans la carrière de l'artiste de 52 ans. Avec la complicité précieuse d'Étienne Daho, mais aussi de ses deux enfants Lily-Rose et Jack, la chanteuse signe un opus pop et soul qui respire la douceur et l'élégance. France Info souligne que Vanessa Paradis a choisi des sonorités dansantes, affirmant avoir eu « envie que ce soit dansant ». Un retour lumineux qui confirme que l'icône des années 1990 n'a rien perdu de sa capacité à surprendre et à émouvoir. Vincent Dedienne se lance dans la chanson avec « Un lendemain soir de gala » Publié sur Radio Paname, cet article évoque le virage artistique audacieux de l'acteur et humoriste Vincent Dedienne qui sort son premier album le 10 octobre. Entre ironie douce et émotion sincère, l'artiste réussit le pari rare de passer du rire à la chanson sans perdre son identité. Il confie que c'est « une façon différente de m'adresser aux gens qui ont l'amitié de bien m'aimer ». Un album finement orchestré qui révèle une autre facette de son talent et qui prouve que la chanson française reste un espace de réinvention permanent. Pierre Perret fête 70 ans de carrière avec un triple album Le 10 octobre également, Pierre Perret a sorti « Une vie d'humour et de tendresse », un triple album qui réunit ses plus grands titres. À 90 ans, l'auteur-compositeur-interprète continue de nous offrir ses textes ciselés et son regard tendre sur le monde. Dans une interview à France Info, il déclare : « Je n'ai jamais rêvé d'un pareil devenir ». Sept décennies de chansons qui ont marqué plusieurs générations et qui témoignent de la richesse de la chanson française à texte. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant