Regardez les meilleures vidéos de belles chansons, artistes, clip de la semaine, festivals, concerts, sélectionnées par la rédaction Les meilleures vidéos de chansons À la recherche des plus belles vidéos de chansons françaises sur Internet ? Notre équipe explore quotidiennement le web pour vous présenter une sélection des meilleures captations, performances et documentaires. Nous dénichons pour vous les vidéos de chansons françaises les plus remarquables : interprétations exceptionnelles, masterclasses inspirantes, concerts légendaires et portraits d'artistes fascinants. Découvrez chaque semaine de nouvelles vidéos de chansons françaises qui sauront vous émouvoir, vous surprendre, enrichir votre culture musicale, et continuez à écouter tous les jours Radio PANAME! Voir la vidéo Véronique Sanson Drole de vie Hasta Luego Le concert au Dome de Paris 2024 Voir la vidéo ClassictypicM Medley Guitare L Heure Miroir Live video by Rod Maurice Voir la vidéo Ce Qui Me Peine Stephan Eicher Voir la vidéo Juliette Armanet Qu importe Live à Accor Arena Voir la vidéo Julien Doré - Pourvu qu'elles soient douces Voir la vidéo Francis Cabrel L encre de tes yeux Clip officiel Voir la vidéo Zaho de Sagazan et ‪tomodell‬ Old Friend Live in London Les Meilleures Vidéos de Chansons Françaises : Une Sélection Expert de Performances Musicales À la recherche des plus belles vidéos de chansons françaises sur Internet ? Notre équipe de passionnés explore quotidiennement le web pour vous présenter une sélection méticuleuse des meilleures captations, performances live et documentaires musicaux. De la chanson française traditionnelle aux tubes contemporains, nous couvrons toute la richesse du patrimoine musical hexagonal. Une Collection Unique de Vidéos Musicales Françaises Nous dénichons pour vous les vidéos de chansons françaises les plus remarquables, mettant en lumière : - Des interprétations exceptionnelles de grands classiques de la chanson française - Des masterclasses inspirantes avec les plus grands artistes français - Des concerts légendaires qui ont marqué l'histoire de la musique française - Des portraits d'artistes fascinants révélant les secrets de leurs créations - Des performances acoustiques exclusives et sessions live intimistes - Des archives rares et restaurées des plus grandes voix de la chanson française Une Expérience Musicale Enrichissante Chaque semaine, découvrez de nouvelles vidéos soigneusement sélectionnées qui : - Vous font voyager à travers les époques de la chanson française - Révèlent les coulisses de création des plus grands succès - Partagent des moments uniques de la scène musicale française - Offrent un regard nouveau sur vos artistes préférés - Dévoilent des pépites méconnues du répertoire français Un Guide Expert de la Chanson Française en Vidéo Notre expertise nous permet de vous proposer : - Une analyse approfondie de chaque performance - Des informations contextuelles enrichissantes - Des anecdotes exclusives sur les artistes et leurs œuvres - Une mise en perspective historique des chansons - Des recommandations personnalisées selon vos goûts musicaux Explorez notre collection grandissante de vidéos de chansons françaises et laissez-vous porter par l'émotion de performances inoubliables. De Jacques Brel à Stromae, de Barbara à Christine and The Queens, vivez la richesse de la musique française à travers des vidéos qui sauront vous émouvoir, vous surprendre et enrichir votre culture musicale. Rendez-vous chaque semaine pour découvrir nos nouvelles sélections de vidéos musicales et plongez dans l'univers fascinant de la chanson française. Abonnez-vous à notre newsletter pour ne manquer aucune de nos découvertes et partager votre passion pour la musique française.

Les actualités très parisiennes de la chanson française sur radio PANAME Actualités de la chanson française Découvrez les tendances, ce qui fait le buzz, les artistes, les événements à l'affiche, et votre revue de presse personnelle de l'actualité musicale de la chanson française. Les Enfoirés 2026 à l’Accor Arena : une semaine où la chanson française fait bloc Du 13 au 19 janvier, la troupe des Enfoirés revient à Paris pour sept dates à l’Accor Arena, avec trois soirées d’enregistrement TV. Derrière le show, je vois surtout un thermomètre de notre besoin de solidarité — et une chanson 2026, Tout se casse, qui sonne comme une petite alarme intime. Soirée du Nouvel An sur les Champs-Élysées : ce qu’il faut savoir sur le feu d’artifice à Paris Un rendez-vous gratuit, de 19h à 0h20, où l’Arc de Triomphe devient écran géant avant un feu d’artifice très attendu. Voici ce que je retiens de cette édition 2025, et comment s’y préparer sans gâcher la fête. Julien Dassin rend hommage à Joe, à Paris Le 16 avril 2026, au Théâtre de la Tour Eiffel, Julien Dassin remonte le fil d’un répertoire qui a bercé plusieurs générations. Je m’attends à une soirée d’hommage, oui, mais surtout à un moment de transmission, vivant, actuel, et nettement plus intime qu’un simple « best of » de Joe Dassin. Sous la verrière, la glace rejoue la magie de Paris Cet hiver, je retourne au Grand Palais des Glaces, cette immense patinoire éphémère qui transforme le cœur de Paris en décor de cinéma. Sous la nef restaurée, 2 700 m² de glace, trois ambiances, des DJ sets jusqu’à 2 heures du matin et une énergie très parisienne : festive, familiale, un peu folle, mais toujours élégante. Jean-Louis Aubert à Paris La Défense Arena : une nuit électrique pour fêter cinquante ans de rock Trois heures de vertige sous le dôme, entre souvenirs, amitiés et envie farouche de continuer Paris, ville de tous les Noëls : ma cartographie des marchés de 2025 De La Défense à Notre-Dame, des Tuileries à Montmartre, je traverse en quelques stations de métro une véritable géographie de Noël où se mêlent lumières, christianisme, gastronomie et petites batailles culturelles autour de ce que doit être une fête populaire. Clara Luciani, Daho, Pomme : l’hiver où la chanson française se remet à respirer Clara Luciani relance l’hiver avec un duo annoncé avec Étienne Daho pour la Star Academy et une chanson de Noël avec Pomme. Entre fatigue assumée et envie de collectif, je vois se dessiner un virage 2026. De Benjamin Biolay à Clara Luciani, les salles pleines chantent en français En ce dernier week-end de novembre, Benjamin Biolay, Julien Doré, Clara Luciani, Calogero et Thomas Dutronc remplissent théâtres et Zéniths aux quatre coins du pays. En suivant leurs pas de Paris à Nice, je vois se dessiner un pays très attaché à sa langue, à ses villes, loin des bluettes formatées de la mondialisation musicale. Renaud, Pagny, Doré, Luciani, Orelsan : une semaine où la chanson française se regarde dans le miroir Entre anniversaires géants, retour de convalescence, tournées XXL et doutes très intimes, la chanson française vit une semaine charnière. Renaud prépare trois Zénith de Paris pour ses 50 ans de carrière, Florent Pagny revient au premier plan avec Grandeur Nature, tandis que Clara Luciani, Julien Doré et Orelsan interrogent chacun, à leur manière, le temps qui passe, la famille et l’avenir de notre chanson en français. L'Élégance Intemporelle et les Belles Surprises de la Chanson Française À l'heure où Étienne Daho dévoile ses plus grands succès, où Julien Doré fait chavirer les cœurs à Bruxelles, et où Clara Néville s'apprête à relier toutes ses liaisons musicales, la scène française vibre de cette énergie créative qui fait battre le cœur des amateurs de belle chanson. Jenifer, ce mercredi soir à l'Olympia, promet un moment d'intimité Paris vibre au rythme de ses légendes : la chanson française investit les grandes scènes La capitale vit une semaine exceptionnelle avec le retour des figures emblématiques de la chanson française. Des salles mythiques aux concerts intimistes, novembre 2025 célèbre la diversité et la vitalité de notre patrimoine musical, entre hommages aux pionniers et renouveau artistique. La chanson française en pleine effervescence : quand les nouvelles stars bousculent les codes Un automne 2025 qui restera dans les annales : entre consécrations, nouveaux albums et annonces XXL, la scène musicale francophone n'a jamais été aussi vibrante. Des révélations de la Star Academy aux icônes confirmées, retour sur une actualité bouillonnante qui replace Paris au cœur de la création. Entre polémiques et grands retours : la chanson française sous tension La scène musicale française vit un début novembre électrique, entre censure politique, clash générationnel et retours inattendus sur les planches parisiennes. De Cannes à Lyon, les artistes hexagonaux font parler d'eux. La chanson française sous les feux des projecteurs : un automne vibrant Entre consécrations télévisées, sorties d'albums attendues et annonces de concerts XXL, la scène francophone vit un mois de novembre électrisant. Des révélations de la Star Academy aux icônes confirmées, retour sur une actualité musicale bouillonnante qui replace Paris au cœur de la création. Vanessa Paradis, cinéma et clips : la chanson française se réinvente en fin d'octobre Entre sorties d'albums, nouvelles vidéos et retours sur scène, octobre 2025 confirme la vitalité d'un paysage musical français qui refuse de se laisser enfermer dans la nostalgie. Des icônes comme Vanessa Paradis côtoient une nouvelle garde qui réinvente les codes. Demain soir, tout se joue : la chanson française retient son souffle Les NRJ Music Awards dévoilent leur ultime duel ce vendredi, tandis qu'Orelsan prépare son grand retour. Entre compétition télévisée et sorties d'albums, la scène francophone vibre d'une énergie rare en cette fin octobre. Les NRJ Music Awards et l'automne parisien font vibrer la chanson française À quatre jours de la 27e cérémonie des NRJ Music Awards, la catégorie « Chanson Francophone » vient d'être dévoilée ce mardi 28 octobre, tandis que les salles parisiennes résonnent d'une énergie nouvelle avec Imany, les concerts de la BO de Clair Obscur Expédition 33, et les retours très attendus de Vanessa Paradis et Benjamin Biolay. La chanson française éblouit cet automne : retours triomphants et nouveaux horizons L'automne 2025 marque un tournant majeur pour la scène francophone. De Benjamin Biolay à Vanessa Paradis, en passant par les premiers pas de Vincent Dedienne dans la chanson, octobre s'impose comme le mois de tous les courages artistiques. Paris, paroles d’aujourd’hui : la chanson française prend la main Ce lundi respire la francophonie : moins de papiers « mag », mais une moisson de mises à jour 100 % chanson française et francophone — des salles qui ouvrent grand leurs portes et des voix qui réclament l’oreille. J’y ai glissé mes notes au fil des programmes du jour et des annonces de dernière minute, pour choisir où poser votre soirée. Chanson française : l’automne où Paris rallume ses refrains De l’Olympia aux petites salles, je vois Paris vibrer : Mireille Mathieu rassemble, Vanessa Paradis revient, Louane retarde pour mieux remplir, Calogero apprivoise les théâtres, et la jeune garde (Santa, Leman…) pousse les murs. Une saison de contrastes, de reprises, d’aveux – en somme, une France qui chante, encore et toujours. Benjamin Biolay rallume les Zénith : l’automne 2026 s’annonce électrique J’ai entouré la date au stylo bleu : à l’automne 2026, Benjamin Biolay prend d’assaut les Zénith. Paris, Nantes, Lille… la billetterie s’ouvre et la rumeur enfle déjà dans les files d’attente virtuelles. Une tournée pensée grand format, sans renoncer à la précision des mots. Cœur de pirate déploie sa cavale : retour en France, Olympia en point d’orgue La reine de la chanson francophone, Cœur de pirate, revient hanter les scènes avec une intensité nouvelle : le 12 mars 2026, elle investira l’Olympia à Paris pour une date événement, au cœur de sa tournée Cavale, portée par un nouvel album éponyme sorti à l’automne 2025. « Balavoine, Ma Bataille » : quarante ans plus tard, l’hommage vibrant à une voix qui nous traverse Un spectacle-hommage inédit ressuscite l’esprit de Daniel Balavoine avec ses anciens musiciens et sept voix d’exception — pour une tournée forte de sens à travers la France. Véronique Sanson renaît avec « J’ai eu envie de vous revoir » Après neuf ans d’absence, Véronique Sanson signe son grand retour avec « J’ai eu envie de vous revoir », une ballade poignante où l’artiste retrouve la scène et son public avec la sincérité et la grâce qui font sa légende. Julien Clerc et “L’Assassin assassiné” : la chanson devenue symbole de l’abolition, résonne au Panthéon pour Robert Badinter Lors de la panthéonisation de Robert Badinter, Julien Clerc a interprété L’Assassin assassiné, chanson mythique écrite par Jean-Loup Dabadie en 1971. Retour sur l’histoire d’un titre bouleversant, censuré à sa sortie, devenu au fil des décennies l’hymne de l’abolition de la peine de mort. Ben Mazué à l’Olympia le 19 novembre 2025 : une soirée annoncée comme un sommet d’émotion Ben Mazué sera en concert à l’Olympia le 19 novembre 2025. Une soirée unique où le chanteur-poète partagera ses textes sensibles et ses mélodies intimes dans la plus mythique des salles parisiennes. Vincent Dedienne chante et dévoile un premier album inattendu L’acteur et humoriste dévoile un premier album inattendu, entre ironie douce et émotion sincère. Un virage artistique rare, finement orchestré, qui révèle une autre facette de son talent. Il réussit un pari rare : passer du rire à la chanson sans perdre son identité. Albin de la Simone invite à un « Toi là-bas » dessiné et chanté À Paris en novembre 2025, Albin de la Simone propose Toi là-bas, un concert singulier mêlant chansons, dessins et confidences, à vivre au 104 dans une expérience intime et poétique. Bénabar et Pascal Obispo ouvrent la saison avec “Reste-t-il du bonheur ?” — et une escale à l’Olympia en 2026 Bénabar dévoile « Reste-t-il du bonheur ? » en duo avec Pascal Obispo et annonce une date à l’Olympia le 29 avril 2026. Un duo rayonnant et de nouveaux horizons pour le chanteur de la « petite reine » Slimane célèbre ses 10 ans de carrière avec une résidence intimiste à la Salle Pleyel Du 14 mai au 5 juin 2026, Slimane propose dix concerts piano-voix à la Salle Pleyel pour célébrer une décennie de chansons, dans un format intimiste, les yeux dans les yeux avec ses fans. Michel Jonasz enchante France 2 avec un concert unique dans Basique Le chanteur Michel Jonasz offre le vendredi 3 octobre 2025, une heure de groove, d’émotion et de poésie dans l’émission musicale de France 2 « Basique, le concert ». Soirée exceptionnelle qui rassemble générations et sensibilités autour d’un artiste inclassable. Daniel Balavoine : un concert-hommage exceptionnel à Paris pour célébrer 40 ans d’émotions Un unique concert-hommage à Paris le 21 novembre 2026 au Palais des Sports, viendra célébrer l’héritage de Daniel Balavoine, quarante ans après sa disparition. Un rendez-vous musical incontournable pour revisiter ses chansons emblématiques et mesurer l’empreinte indélébile laissée par cet artiste engagé et visionnaire. Zaz : Sains et saufs, l’album le plus intime de sa carrière Dans son nouvel opus Sains et saufs, Zaz se livre sans fard à travers des chansons d’une rare intensité, entre fragilité, force et espoir. Un album intime où la chanteuse se révèle plus que jamais, portée par une écriture sincère et une quête de lumière. Vanessa Paradis : un nouvel album attendu en octobre avec la complicité d’Étienne Daho À 52 ans, Vanessa Paradis signe son grand retour avec un huitième album disponible en octobre. Entre élégance pop, textes ciselés et la participation précieuse d’Étienne Daho, ce disque marque une nouvelle étape dans le parcours singulier d’une artiste qui n’a jamais cessé de surprendre. Francis Cabrel célèbre les langues régionales avec Un gramme de terre Avec Un gramme de terre, Francis Cabrel signe une chanson inédite, vibrante et collective, portée par dix voix issues de diverses cultures régionales, pour rendre hommage à la richesse linguistique et musicale de nos terroirs. Véronique : le documentaire qui nous plonge dans l’âme de Véronique Sanson Un film intime, des archives inédites, la voix de Véronique Sanson comme fil rouge Trois trésors inédits de Charles Aznavour bientôt révélés Un coffret exceptionnel renferme des duos oubliés avec Ray Charles, Dalida… et la version méconnue de « Que c’est joli, Venise »

Entre consécrations télévisées, sorties d'albums attendues et annonces de concerts XXL, la scène francophone vit un mois de novembre électrisant. Des révélations de la Star Academy aux icônes confirmées, retour sur une actualité musicale bouillonnante qui replace Paris au cœur de la création. < Retour November 1, 2025 E.Rials, rédacteur La chanson française sous les feux des projecteurs : un automne vibrant Entre consécrations télévisées, sorties d'albums attendues et annonces de concerts XXL, la scène francophone vit un mois de novembre électrisant. Des révélations de la Star Academy aux icônes confirmées, retour sur une actualité musicale bouillonnante qui replace Paris au cœur de la création. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Je n'ai jamais vu autant d'effervescence autour de nos artistes francophones qu'en ce début novembre 2025. Hier soir encore, en regardant la cérémonie des NRJ Music Awards depuis Cannes, je mesurais à quel point la chanson française traverse une période dorée, portée par une nouvelle génération qui dialogue avec les figures établies. Laissez-moi vous raconter ce moment exceptionnel que vit notre patrimoine musical. La soirée du 31 octobre aura marqué les esprits. Helena, cette jeune Belge révélée par la Star Academy il y a deux ans, a raflé deux trophées d'un coup : Artiste Féminine Francophone et Chanson Francophone de l'année pour "Mauvais garçon" . Je dois avouer que son parcours me touche particulièrement. Cette chanteuse qui dépassait les 100.000 exemplaires vendus quelques jours avant la cérémonie incarne parfaitement cette détermination qui forge les grandes carrières. Face à Aya Nakamura, Louane et Vanessa Paradis dans la catégorie Artiste Féminine, sa victoire n'était pas gagnée d'avance. D'ailleurs, les NRJ Music Awards ont consacré pas moins de quatre anciens candidats de la Star Academy : outre Helena, Pierre Garnier a décroché le prix de l'Artiste Masculin Francophone (son troisième trophée !), Marine celui de Révélation Féminine Francophone pour "Ma faute", et Julien Lieb la Révélation Masculine. Cette domination du télécrochet témoigne d'un renouveau générationnel qui s'opère sous nos yeux, sans jamais trahir l'exigence artistique. Mais l'actualité ne se résume pas à ces récompenses. Benjamin Biolay vient de sortir ce qui pourrait bien être son chef-d'œuvre. "Le Disque Bleu", paru le 17 octobre , est un double album de 24 titres enregistré entre Paris, Sète, Bruxelles, Buenos Aires et Rio de Janeiro. Je l'ai écouté en boucle ces derniers jours, et j'y trouve cette matière sonore extraordinaire où se mêlent chanson française classique et bossa-nova brésilienne. Le musicien lyonnais reprend même "Les passantes" de Brassens, dialogue avec Jeanne Cherhal sur "Où as-tu mis l'été ?" et nous offre des pépites comme "Soleil profond" ou "Testament". Dans une interview récente , Biolay confie vivre trois mois par an à Buenos Aires, où sa musique résonne particulièrement. "Je n'ai pas l'impression d'être un étranger là-bas", explique-t-il, avant d'évoquer son rapport complexe à la France de 2025. Cette sincérité brute, cette capacité à questionner notre époque tout en créant des univers poétiques, voilà ce qui fait de lui un artiste majeur de notre temps. L'agenda des concerts parisiens pour les prochaines semaines donne le vertige. Zaz reviendra à l'Olympia le 3 décembre pour présenter son sixième album, après avoir rejoint cette année le jury de The Voice aux côtés de Florent Pagny, Vianney et Patricia Kaas. Son retour sur le devant de la scène confirme sa place singulière dans le paysage musical français, entre chanson réaliste et envolées world-pop. Louane, qui a dû reporter sa date du Zénith de Paris du 23 mai au 10 décembre , célébrera ses dix ans de carrière lors d'une tournée des Zéniths qui affiche déjà complet partout. Après avoir représenté la France à l'Eurovision 2025, la chanteuse du Pas-de-Calais poursuit son ascension impressionnante avec son album "Solo". Elle se produira également à l'Accor Arena le 20 février 2026. Mais c'est peut-être l'annonce concernant Aya Nakamura qui a fait le plus de bruit. L'artiste francophone la plus écoutée au monde investira le Stade de France les 29, 30 et 31 mai 2026 pour trois concerts événementiels. Une troisième date a dû être ajoutée face à la demande. Elle y présentera son cinquième album "Destinée", attendu le 21 novembre, dont les extraits "Baddies" et "Désarmer" laissent présager un projet ambitieux. Après sa performance remarquée aux Jeux Olympiques et son entrée au Musée Grévin, cette consécration au Stade de France marque une étape historique. Vanessa Paradis, elle, revient avec "Le retour des beaux jours" , un album créé avec Étienne Daho sorti le 10 octobre. L'icône parisienne sera en tournée en 2026 avec des passages au Zénith de Paris et à l'Accor Arena. À 52 ans, elle continue d'incarner cette élégance pop qui traverse les décennies. Ce foisonnement créatif me réjouit profondément. Il témoigne d'une vitalité exceptionnelle de la chanson française, capable d'accueillir les révélations tout en célébrant ses grandes figures. Les salles parisiennes – de la Cigale à l'Accor Arena, de l'Olympia au Stade de France – vibrent au rythme de cette effervescence. Les préventes s'arrachent, les albums caracolent en tête des ventes, et le public répond présent. La compilation Purecharts des coups de cœur du mois souligne également le retour en force d'artistes comme Crayon avec son album "Home Safe" ou les collaborations prometteuses qui animent la scène. Cette diversité stylistique, de la pop au R&B en passant par la chanson à texte, prouve que notre langue reste un vecteur d'expression musicale universel. Paris redevient ce laboratoire créatif où se forgent les succès de demain. Entre les révélations télévisuelles, les sorties d'albums magistrales et les annonces de concerts monumentaux, la chanson française écrit en ce moment même des pages importantes de son histoire. Et je compte bien continuer à vous raconter cette belle aventure, concert après concert, album après album. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

Devant le majestueux Royal Monceau, aux aurores parisiennes, ils sont déjà réunis — fans passionnés, manteaux serrés, doigts effleurant leurs écrans, parfois un vieux CD de D’eux niché sous le bras. Parmi les murmures et les refrains chuchotés comme des mantras : « Pour que tu m’aimes encore », « J’irai où tu iras », « S’il suffisait d’aimer ». Mais au cœur de cette ferveur, un nom suscite autant d’émoi que celui de la reine québécoise : Jean-Jacques Goldman. Lorsque Céline Dion fait son apparition, sourire doux malgré la fatigue des répétitions à la Plenitude Arena de Nanterre, où s’annoncent seize concerts du 12 septembre au 17 octobre 2026, on pourrait croire que les années ont effacé la part d’histoire commune. Mais non. Quelques échanges suffisent pour rappeler que Goldman demeure au centre de l'aventure française de la chanteuse. À une question sur sa chanson favorite à rechanter, Céline rit doucement : Jean-Jacques lui a offert un « gros problème » — cette « bible de chansons » qu’il lui a écrite, un trésor autant qu’un dilemme pour bâtir une setlist. Avec un sourire complice révélé dans les colonnes de Grazia, elle avoue sa difficulté à choisir entre ces titres intemporels, promettant même des concerts plus longs et incitant les fans à « mettre de bonnes chaussures ». Jean-Jacques Goldman et Céline Dion : une alliance franco-québécoise majeure Pour saisir l’essence de cette dynamique, il faut revenir à 1995, année où sort D’eux, l’album francophone le plus vendu de tous les temps, avec plus de 10 millions d’exemplaires écoulés. Jean-Jacques Goldman en est le compositeur principal et l’homme derrière les mots. Plus qu’un simple album, c’est une lettre d’amour à la voix et à la vie de Céline, mêlant chansons sur la vie de couple, la carrière, les incertitudes, le tout sur un fond musical riche allant du blues au rock, en passant par le gospel et la pop. Trois ans plus tard, S’il suffisait d’aimer consolide cette complicité artistique. Sous la direction de Goldman et du producteur Erick Benzi, les chansons se font plus poétiques et introspectives, témoignant d’une écriture resserrée autour de la vulnérabilité. L’hymne « S’il suffisait d’aimer » est à ce titre l’une des pièces maîtresses qui enchanteront les foules et affermiront leur héritage commun. Un compagnonnage créatif marqué par la discrétion et la fidélité La collaboration ne s’arrête pas là. Goldman signera également Une fille et quatre types puis « Encore un soir » en 2016 — ce dernier, empreint de mélancolie, écrit alors que la santé de René Angelil, mari et manager de Céline, déclinait. Pendant deux décennies, leur complicité aura donné naissance à une série de tubes indélébiles. Pourtant, Jean-Jacques Goldman choisit progressivement l’ombre. Il quitte peu à peu les projecteurs, refusant les hommages et devenant rare à la télévision. Après 2016, il se retire à Londres puis à Marseille, laissant derrière lui un riche patrimoine musical. Malgré cela, il demeure une figure familière, un repère moral et affectif pour des générations de Français. 2026 : un retour orchestré autour de 'Dansons' et d'une résidence événement Le retour attendu de Céline Dion à Paris six ans après son dernier show est naturellement lié à ce lien profond avec Goldman. Si les concerts promettent une expérience unique, c’est aussi la sortie de « Dansons », premier titre original francophone de la diva depuis plusieurs années, qui fait sensation. Signé par Goldman, ce single, dévoilé en avril 2026, trouve ses racines en 2020, au cœur du confinement. Inspiré par l’image de couples dansants enfermés chez eux, la chanson fut écrite sans modification six ans plus tard, un symbole intemporel d’intimité et de résilience. La vidéo lyrique, filmée dans les rues de Paris, scelle cette nouvelle étape française. Erick Benzi révèle même que Goldman fut invité à monter sur scène à la Plenitude Arena mais déclina, préférant rester dans l’ombre pour ne pas « voler la vedette » à Céline. Cette attitude témoigne d’une élégance qui renforce encore son aura. Analyse musicale et émotionnelle de 'Dansons' : une pépite signée Goldman « Dansons » se distingue par sa simplicité mélodique et son écriture épurée à la Goldman, jouant sur l’émotion sans artifice, attachée aux détails du quotidien. Si le morceau ne renoue pas avec le format de « Pour que tu m’aimes encore », il incarne une maturité artistique, une incarnation de leurs âges respectifs. L’orchestration aéré donne toute l’ampleur à la voix de Céline, porteur d’une émotion sincère et enveloppante. L'héritage musical et l’engouement populaire autour de la résidence parisienne Avec une mise en vente très médiatisée, les 480 000 billets pour ces seize dates ont attiré un public massif, près de 9 millions de demandes selon certains médias. Ce phénomène démontre la puissance toujours intacte de cette alchimie artistique et sentimentale entre la chanteuse et Goldman, ainsi que la force de leur catalogue commun. Au-delà des concerts, cet épisode contribue à consolider la place de leurs chansons dans le patrimoine musical francophone, jouées dans les foyers, les voitures, les mariages. Les fans, fidèles et émus, continuent de porter haut le flambeau de ces œuvres intemporelles. Conclusion : Jean-Jacques Goldman, l’ombre lumineuse d’un retour d’exception Ce grand retour de Céline Dion met en lumière la place singulière qu’occupe Goldman aujourd’hui : plus qu’un compositeur, un repère affectif et moral. Sa fidélité à une ligne artistique discrète et respectueuse renforce la magie des chansons qu’il signe. La résidence parisienne à Nanterre, agrémentée de passages emblématiques et sans doute de nouvelles collaborations, incarne ce lien d’exception. Plus qu’une simple renaissance scénique, c’est le témoignage d’une amitié artistique profonde qui, en 2026, raconte une histoire française et francophone d’amour, d’excellence et de tendresse intemporelle.

Je revois très bien Marc Lavoine un soir de 2021, seul debout sous un halo jaune pâle, Alain Lanty au piano, chuchotant presque « Chère amie » comme s’il écrivait la lettre devant nous. On sentait la salle se resserrer, les respirations se synchroniser, les verres cesser de tinter. C’est ce moment-là qui me revient en tête en découvrant qu’il remet ça : Marc Lavoine repart en tournée avec « Dans la peau », une nouvelle série de concerts en piano-voix à partir de février 2027, en France mais aussi en Suisse, en Belgique et au Luxembourg, avant une conclusion très parisienne au Théâtre de l’Atelier les 1er et 2 juin 2027, comme l’a détaillé Just Music dans son annonce récente. Dans un paysage musical saturé de grosses productions, d’écrans LED et d’effets pyrotechniques, Marc Lavoine fait un choix inverse, frontal : un piano, une voix, des mots. En filigrane, l’ombre d’un nouvel album annoncé pour l’automne 2026, qui devrait accompagner ce retour à l’essentiel. Ce projet « Dans la peau » s’inscrit dans une logique de dépouillement et d’intimité, loin de la surenchère des grands shows contemporains. Un retour à l’essentiel : la genèse du projet « Dans la peau » Depuis plusieurs années, Marc Lavoine a exploré des univers plus larges, parfois plus arrangés et sophistiqués. Son projet électro-symphonique présenté à la Seine Musicale en mai 2025 témoigne de cette ambition artistique. Pourtant, « Dans la peau », qui avait déjà connu un premier volet mêlant ses propres chansons et des reprises d’artistes qu’il admire, annonce une forme d’anti-thèse volontaire au spectaculaire : la simplicité, la lenteur, la proximité. Le pianiste Alain Lanty, fidèle compagnon de longue date, accompagne Marc Lavoine en offrant un cadre musical épuré où chaque note laisse place à la respiration de la chanson et à la force des paroles. Cette collaboration, remontant à plusieurs décennies selon la discographie recensée par AllMusic, garantit une complicité artistique presque palpable sur scène. Chanson française et maturité : un dialogue avec le temps À l’approche de ses soixante-dix ans, c’est toute une trajectoire humaine et artistique qui confère à cette tournée une résonance particulière. Marc Lavoine n’est plus seulement l’auteur de tubes comme « Elle a les yeux revolver » ou « Le parking des Anges », mais un artiste engagé dans une conversation profonde sur la parole, l’amour, la paternité, la foi en l’autre. Cette quête s’exprime pleinement lors des concerts piano-voix, moments où la lenteur et l’écoute permettent un échange vrai avec un public souvent fidèle depuis des décennies. La promesse de « dans la peau », d’un tête-à-tête presque domestique, rejoignant une sensibilité très française de la chanson intimiste. Les salles choisies – comme le Radiant-Bellevue, la Salle Métropole à Lausanne ou le Théâtre de l’Atelier à Paris, un lieu à taille humaine habitué au théâtre – confirment cette volonté d’une expérience intime, loin des grandes foules et effets scéniques. C’est un rendez-vous pacifique, presque familial, qui convoque l’émotion sans artifices. Un nouvel album en perspective : vers une continuité artistique L’annonce d’un album à l’automne 2026, qui accompagnera cette tournée, soulève plusieurs hypothèses quant à son contenu. Après avoir exploré récemment une dimension électro-symphonique plus ample, notamment visible dans des captations relayées sur YouTube et Taratata, Marc Lavoine pourrait choisir de poursuivre cette dualité : des compositions riches en studio et une interprétation épurée sur scène. Ce nouvel opus pourrait aussi incarner une écriture pensée spécifiquement pour ce format minimaliste piano-voix, suivant une tendance de plus en plus affirmée dans la chanson française où la sobriété sert la profondeur des textes. Au fil des prochains mois, interviews et actualités relayées par des médias comme Nostalgie ou Radio France devraient éclairer cette orientation, mais le pari est clair : proposer une œuvre cohérente qui mêle ambition artistique et proximité affective. L’héritage de Marc Lavoine et son impact sur la scène actuelle Avec une carrière qui s’étend sur plusieurs décennies, Marc Lavoine s’inscrit dans la lignée des grands interprètes de la chanson française, connus pour leurs textes poétiques et leur capacité à transmettre des émotions subtiles. Sa capacité à se renouveler sans trahir son identité, à prendre des risques artistiques tout en restant fidèle à son public, fait de lui une figure respectée et admirée. Le choix de la tournée « Dans la peau » témoigne de cette authenticité retrouvée, un retour aux racines qui inspire aussi de nombreux artistes contemporains à privilégier la qualité d’écriture et la simplicité des mises en scène. C’est aussi un rappel que la musique, dans sa forme la plus épurée, possède une force universelle capable de rassembler des générations diverses dans un même moment partagé. Conclusion : une expérience musicale à venir à ne pas manquer Marc Lavoine, avec sa tournée « Dans la peau » prévue pour 2027, offre un rendez-vous rare d’intimité et de sincérité dans un monde musical souvent marqué par le spectaculaire. Cette formule piano-voix, soutenue par la complicité d’Alain Lanty, promet de redonner vie à un répertoire riche, en le dépouillant jusqu’à l’essentiel. Au-delà de la nostalgie ou de la célébration de son parcours, cette tournée et le nouvel album à venir témoignent de la vitalité d’un artiste qui refuse de se reposer sur ses lauriers, choisissant au contraire la conversation simple et profonde avec son public. Dans le vacarme du monde contemporain, la proposition de Marc Lavoine apparaît comme une bouffée d’oxygène : celle d’un soir de février ou juin 2027, où l’on pourra s’asseoir dans le noir et écouter simplement une voix et son piano raconter des histoires, sans écran intermédiaire, dans une vraie communion musicale.

Sur la façade discrète du centre culturel Louis-Delmon, à Sarlat, l’affiche de Gauvain Sers a à peine eu le temps de jaunir au soleil : à l’intérieur, la billetterie affichait déjà 75 % de remplissage en une semaine. Quand je suis tombé sur ce chiffre, j’ai relu deux fois : 74 800 euros de réservations engrangées en sept jours pour la saison 2026-2027, contre… 1 679 euros seulement l’an dernier à la même période, d’après le maire Basile Fanier cité par Sud Ouest. On ne parle plus d’un léger mieux, mais d’un raz-de-marée. Et au cœur de cette vague, il y a un chanteur à casquette, enfant des campagnes et double disque de platine, qui ouvrira la saison le samedi 26 septembre 2026 : Gauvain Sers, l’un des héritiers les plus populaires de cette chanson française que Radio PANAME! aime faire tourner en boucle. Je me revois très bien son visage posé, ses textes aux consonances rurales que j’ai découverts il y a quelques années dans un petit festival de province. À Sarlat, ce sont exactement ces chansons-là qui semblent agir comme un aimant sur le public. Un virage culturel audacieux pour Sarlat et le centre Louis-Delmon Tout commence au cœur de l’été, quand la municipalité de Sarlat dévoile les premiers contours de sa programmation 2026-2027. Sud Ouest raconte comment la nouvelle équipe municipale a décidé de doubler le budget dédié au centre culturel Louis-Delmon, avec une idée claire : replacer cette salle au cœur de la vie culturelle de la ville et du territoire périgourdin. Le slogan choisi, « Ça va vous plaire », sonnait presque comme une promesse un peu bravache ; les chiffres de la billetterie lui donnent aujourd’hui des allures de prophétie. Dans ce paysage repensé, Gauvain Sers apparaît comme la tête de gondole idéale. La mairie de Sarlat l’officialise dès le 6 août sur son site officiel et via les offices de tourisme locaux : le chanteur ouvrira la saison le 26 septembre 2026 à 20 h 30, dans cette salle d’environ 700 places, avec un tarif plein à 36 euros et des places réduites allant jusqu’à 22 euros pour les bénéficiaires du RSA. Sur les plateformes touristiques du département telles que Dordogne Périgord Tourisme et Lascaux-Dordogne, le même message s’affiche : le centre Louis-Delmon donnera le coup d’envoi de sa nouvelle vie avec « un concert exceptionnel » de Gauvain Sers. Gauvain Sers : le porte-voix des campagnes françaises En mars 2026, Gauvain Sers signe son retour avec un quatrième album, « Boulevard de l’enfance », sorti après quatre ans de silence discographique. Cet opus perpétue son style mêlant tendresse et regard social, avec ce souffle déjà apprécié sur des titres comme « Pourvu » et « Les oubliés ». France 3 et France Bleu soulignent dans leurs chroniques que Sers incarne avec justesse la France rurale, des ronds-points aux cafés de village, mettant en lumière avec douceur ces territoires parfois négligés par le tumulte médiatique. Son attachement aux racines et aux valeurs familiales résonne particulièrement dans le contexte périgourdin, comme le confirme un long article de Radio France Périgords. Un toucher d’authenticité qui séduit toutes générations Les textes de Sers parlent de filiation, de mémoire et du respect des anciens — des thématiques qui résonnent profondément dans des régions où le lien familial est un socle essentiel. Que ce soit avec « La vie, c’est un slow » ou « Les oubliés », son répertoire parle aussi bien aux adolescents qu’aux grands-parents, créant une expérience conviviale et non cynique, reflet d’une vraie reconnaissance des petites gens. Une tournée d'envergure et un effet dynamisant pour la région Le concert de Sarlat ne sera pas un événement isolé mais l’un des premiers jalons d’un vaste tour de France baptisé « ICI », qui s’étendra d’octobre 2026 à novembre 2027. Cette tournée emmènera l’artiste de Grenoble à Lyon, de Lille à Limoges, jusqu’à un prestigieux Olympia parisien, complétant un maillage qui témoigne de sa popularité grandissante. Le site France Bleu Périgords insiste sur le caractère symbolique du choix de Sarlat pour ouvrir cette saison, soulignant l’importance de cette date comme point de départ stratégique. Un engouement qui dynamise la billetterie L’article de Sud Ouest révèle un engouement impressionnant : en une semaine, les recettes de préventes au centre culturel atteignent près de 75 000 euros, soit 44 fois le montant de l’année précédente. Outre le concert de Gauvain Sers, la programmation affiche également de bons taux de remplissage pour d’autres artistes tels que Julien Clerc, signant ainsi un équilibre convaincant entre têtes d’affiche et découvertes. Un renouveau culturel pour Sarlat et le Périgord noir Les ambitions de la municipalité vont bien au-delà d’une soirée. En choisissant de doubler les moyens alloués et d’aligner des concerts d’artistes de renom tout en favorisant l’accessibilité tarifaire, Sarlat se positionne comme un modèle pour les villes moyennes qui souhaitent faire vivre la culture. Cette nouvelle programmation « Ça va vous plaire », largement relayée sur les réseaux sociaux de la ville et l’office de tourisme, témoigne d’une volonté de bâtir une fidélité durable, en ramenant un public varié et en cultivant un lien fort entre les spectacles et le territoire. Vers un héritage durable au croisement des arts et des territoires Se poser la question de ce que laissera ce concert de Sarlat dans l’histoire de Gauvain Sers et de la scène locale invite à imaginer un moment fondateur. Ce rendez-vous marquera certainement un tournant dans la carrière de l’artiste autour de son nouvel album, et parallèlement, il pourrait symboliser le commencement d’une époque où la chanson française se conjugue dans les petites villes, hors des circuits habituels des grandes métropoles. La réussite de cette soirée laisse entrevoir que la musique et la culture peuvent véritablement « retisser des liens entre les générations », redonnant tout son sens à un art populaire, familial et profondément humain. À quelques mois de l’événement, une chose est sûre : les places vont s’envoler rapidement, confirmant que Gauvain Sers et la ville de Sarlat écrivent ensemble un nouveau chapitre brillant de la chanson française et de la vie culturelle en Périgord noir.