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Regardez les meilleures vidéos de belles chansons, artistes, clip de la semaine, festivals, concerts, sélectionnées par la rédaction Les meilleures vidéos de chansons À la recherche des plus belles vidéos de chansons françaises sur Internet ? Notre équipe explore quotidiennement le web pour vous présenter une sélection des meilleures captations, performances et documentaires. Nous dénichons pour vous les vidéos de chansons françaises les plus remarquables : interprétations exceptionnelles, masterclasses inspirantes, concerts légendaires et portraits d'artistes fascinants. Découvrez chaque semaine de nouvelles vidéos de chansons françaises qui sauront vous émouvoir, vous surprendre, enrichir votre culture musicale, et continuez à écouter tous les jours Radio PANAME! Voir la vidéo Véronique Sanson Drole de vie Hasta Luego Le concert au Dome de Paris 2024 Voir la vidéo ClassictypicM Medley Guitare L Heure Miroir Live video by Rod Maurice Voir la vidéo Ce Qui Me Peine Stephan Eicher Voir la vidéo Juliette Armanet Qu importe Live à Accor Arena Voir la vidéo Julien Doré - Pourvu qu'elles soient douces Voir la vidéo Francis Cabrel L encre de tes yeux Clip officiel Voir la vidéo Zaho de Sagazan et ‪tomodell‬ Old Friend Live in London Les Meilleures Vidéos de Chansons Françaises : Une Sélection Expert de Performances Musicales À la recherche des plus belles vidéos de chansons françaises sur Internet ? Notre équipe de passionnés explore quotidiennement le web pour vous présenter une sélection méticuleuse des meilleures captations, performances live et documentaires musicaux. De la chanson française traditionnelle aux tubes contemporains, nous couvrons toute la richesse du patrimoine musical hexagonal. Une Collection Unique de Vidéos Musicales Françaises Nous dénichons pour vous les vidéos de chansons françaises les plus remarquables, mettant en lumière : - Des interprétations exceptionnelles de grands classiques de la chanson française - Des masterclasses inspirantes avec les plus grands artistes français - Des concerts légendaires qui ont marqué l'histoire de la musique française - Des portraits d'artistes fascinants révélant les secrets de leurs créations - Des performances acoustiques exclusives et sessions live intimistes - Des archives rares et restaurées des plus grandes voix de la chanson française Une Expérience Musicale Enrichissante Chaque semaine, découvrez de nouvelles vidéos soigneusement sélectionnées qui : - Vous font voyager à travers les époques de la chanson française - Révèlent les coulisses de création des plus grands succès - Partagent des moments uniques de la scène musicale française - Offrent un regard nouveau sur vos artistes préférés - Dévoilent des pépites méconnues du répertoire français Un Guide Expert de la Chanson Française en Vidéo Notre expertise nous permet de vous proposer : - Une analyse approfondie de chaque performance - Des informations contextuelles enrichissantes - Des anecdotes exclusives sur les artistes et leurs œuvres - Une mise en perspective historique des chansons - Des recommandations personnalisées selon vos goûts musicaux Explorez notre collection grandissante de vidéos de chansons françaises et laissez-vous porter par l'émotion de performances inoubliables. De Jacques Brel à Stromae, de Barbara à Christine and The Queens, vivez la richesse de la musique française à travers des vidéos qui sauront vous émouvoir, vous surprendre et enrichir votre culture musicale. Rendez-vous chaque semaine pour découvrir nos nouvelles sélections de vidéos musicales et plongez dans l'univers fascinant de la chanson française. Abonnez-vous à notre newsletter pour ne manquer aucune de nos découvertes et partager votre passion pour la musique française.

Les actualités très parisiennes de la chanson française sur radio PANAME Actualités de la chanson française Découvrez les tendances, ce qui fait le buzz, les artistes, les événements à l'affiche, et votre revue de presse personnelle de l'actualité musicale de la chanson française. Les Enfoirés 2026 à l’Accor Arena : une semaine où la chanson française fait bloc Du 13 au 19 janvier, la troupe des Enfoirés revient à Paris pour sept dates à l’Accor Arena, avec trois soirées d’enregistrement TV. Derrière le show, je vois surtout un thermomètre de notre besoin de solidarité — et une chanson 2026, Tout se casse, qui sonne comme une petite alarme intime. Soirée du Nouvel An sur les Champs-Élysées : ce qu’il faut savoir sur le feu d’artifice à Paris Un rendez-vous gratuit, de 19h à 0h20, où l’Arc de Triomphe devient écran géant avant un feu d’artifice très attendu. Voici ce que je retiens de cette édition 2025, et comment s’y préparer sans gâcher la fête. Julien Dassin rend hommage à Joe, à Paris Le 16 avril 2026, au Théâtre de la Tour Eiffel, Julien Dassin remonte le fil d’un répertoire qui a bercé plusieurs générations. Je m’attends à une soirée d’hommage, oui, mais surtout à un moment de transmission, vivant, actuel, et nettement plus intime qu’un simple « best of » de Joe Dassin. Sous la verrière, la glace rejoue la magie de Paris Cet hiver, je retourne au Grand Palais des Glaces, cette immense patinoire éphémère qui transforme le cœur de Paris en décor de cinéma. Sous la nef restaurée, 2 700 m² de glace, trois ambiances, des DJ sets jusqu’à 2 heures du matin et une énergie très parisienne : festive, familiale, un peu folle, mais toujours élégante. Jean-Louis Aubert à Paris La Défense Arena : une nuit électrique pour fêter cinquante ans de rock Trois heures de vertige sous le dôme, entre souvenirs, amitiés et envie farouche de continuer Paris, ville de tous les Noëls : ma cartographie des marchés de 2025 De La Défense à Notre-Dame, des Tuileries à Montmartre, je traverse en quelques stations de métro une véritable géographie de Noël où se mêlent lumières, christianisme, gastronomie et petites batailles culturelles autour de ce que doit être une fête populaire. Clara Luciani, Daho, Pomme : l’hiver où la chanson française se remet à respirer Clara Luciani relance l’hiver avec un duo annoncé avec Étienne Daho pour la Star Academy et une chanson de Noël avec Pomme. Entre fatigue assumée et envie de collectif, je vois se dessiner un virage 2026. De Benjamin Biolay à Clara Luciani, les salles pleines chantent en français En ce dernier week-end de novembre, Benjamin Biolay, Julien Doré, Clara Luciani, Calogero et Thomas Dutronc remplissent théâtres et Zéniths aux quatre coins du pays. En suivant leurs pas de Paris à Nice, je vois se dessiner un pays très attaché à sa langue, à ses villes, loin des bluettes formatées de la mondialisation musicale. Renaud, Pagny, Doré, Luciani, Orelsan : une semaine où la chanson française se regarde dans le miroir Entre anniversaires géants, retour de convalescence, tournées XXL et doutes très intimes, la chanson française vit une semaine charnière. Renaud prépare trois Zénith de Paris pour ses 50 ans de carrière, Florent Pagny revient au premier plan avec Grandeur Nature, tandis que Clara Luciani, Julien Doré et Orelsan interrogent chacun, à leur manière, le temps qui passe, la famille et l’avenir de notre chanson en français. L'Élégance Intemporelle et les Belles Surprises de la Chanson Française À l'heure où Étienne Daho dévoile ses plus grands succès, où Julien Doré fait chavirer les cœurs à Bruxelles, et où Clara Néville s'apprête à relier toutes ses liaisons musicales, la scène française vibre de cette énergie créative qui fait battre le cœur des amateurs de belle chanson. Jenifer, ce mercredi soir à l'Olympia, promet un moment d'intimité Paris vibre au rythme de ses légendes : la chanson française investit les grandes scènes La capitale vit une semaine exceptionnelle avec le retour des figures emblématiques de la chanson française. Des salles mythiques aux concerts intimistes, novembre 2025 célèbre la diversité et la vitalité de notre patrimoine musical, entre hommages aux pionniers et renouveau artistique. La chanson française en pleine effervescence : quand les nouvelles stars bousculent les codes Un automne 2025 qui restera dans les annales : entre consécrations, nouveaux albums et annonces XXL, la scène musicale francophone n'a jamais été aussi vibrante. Des révélations de la Star Academy aux icônes confirmées, retour sur une actualité bouillonnante qui replace Paris au cœur de la création. Entre polémiques et grands retours : la chanson française sous tension La scène musicale française vit un début novembre électrique, entre censure politique, clash générationnel et retours inattendus sur les planches parisiennes. De Cannes à Lyon, les artistes hexagonaux font parler d'eux. La chanson française sous les feux des projecteurs : un automne vibrant Entre consécrations télévisées, sorties d'albums attendues et annonces de concerts XXL, la scène francophone vit un mois de novembre électrisant. Des révélations de la Star Academy aux icônes confirmées, retour sur une actualité musicale bouillonnante qui replace Paris au cœur de la création. Vanessa Paradis, cinéma et clips : la chanson française se réinvente en fin d'octobre Entre sorties d'albums, nouvelles vidéos et retours sur scène, octobre 2025 confirme la vitalité d'un paysage musical français qui refuse de se laisser enfermer dans la nostalgie. Des icônes comme Vanessa Paradis côtoient une nouvelle garde qui réinvente les codes. Demain soir, tout se joue : la chanson française retient son souffle Les NRJ Music Awards dévoilent leur ultime duel ce vendredi, tandis qu'Orelsan prépare son grand retour. Entre compétition télévisée et sorties d'albums, la scène francophone vibre d'une énergie rare en cette fin octobre. Les NRJ Music Awards et l'automne parisien font vibrer la chanson française À quatre jours de la 27e cérémonie des NRJ Music Awards, la catégorie « Chanson Francophone » vient d'être dévoilée ce mardi 28 octobre, tandis que les salles parisiennes résonnent d'une énergie nouvelle avec Imany, les concerts de la BO de Clair Obscur Expédition 33, et les retours très attendus de Vanessa Paradis et Benjamin Biolay. La chanson française éblouit cet automne : retours triomphants et nouveaux horizons L'automne 2025 marque un tournant majeur pour la scène francophone. De Benjamin Biolay à Vanessa Paradis, en passant par les premiers pas de Vincent Dedienne dans la chanson, octobre s'impose comme le mois de tous les courages artistiques. Paris, paroles d’aujourd’hui : la chanson française prend la main Ce lundi respire la francophonie : moins de papiers « mag », mais une moisson de mises à jour 100 % chanson française et francophone — des salles qui ouvrent grand leurs portes et des voix qui réclament l’oreille. J’y ai glissé mes notes au fil des programmes du jour et des annonces de dernière minute, pour choisir où poser votre soirée. Chanson française : l’automne où Paris rallume ses refrains De l’Olympia aux petites salles, je vois Paris vibrer : Mireille Mathieu rassemble, Vanessa Paradis revient, Louane retarde pour mieux remplir, Calogero apprivoise les théâtres, et la jeune garde (Santa, Leman…) pousse les murs. Une saison de contrastes, de reprises, d’aveux – en somme, une France qui chante, encore et toujours. Benjamin Biolay rallume les Zénith : l’automne 2026 s’annonce électrique J’ai entouré la date au stylo bleu : à l’automne 2026, Benjamin Biolay prend d’assaut les Zénith. Paris, Nantes, Lille… la billetterie s’ouvre et la rumeur enfle déjà dans les files d’attente virtuelles. Une tournée pensée grand format, sans renoncer à la précision des mots. Cœur de pirate déploie sa cavale : retour en France, Olympia en point d’orgue La reine de la chanson francophone, Cœur de pirate, revient hanter les scènes avec une intensité nouvelle : le 12 mars 2026, elle investira l’Olympia à Paris pour une date événement, au cœur de sa tournée Cavale, portée par un nouvel album éponyme sorti à l’automne 2025. « Balavoine, Ma Bataille » : quarante ans plus tard, l’hommage vibrant à une voix qui nous traverse Un spectacle-hommage inédit ressuscite l’esprit de Daniel Balavoine avec ses anciens musiciens et sept voix d’exception — pour une tournée forte de sens à travers la France. Véronique Sanson renaît avec « J’ai eu envie de vous revoir » Après neuf ans d’absence, Véronique Sanson signe son grand retour avec « J’ai eu envie de vous revoir », une ballade poignante où l’artiste retrouve la scène et son public avec la sincérité et la grâce qui font sa légende. Julien Clerc et “L’Assassin assassiné” : la chanson devenue symbole de l’abolition, résonne au Panthéon pour Robert Badinter Lors de la panthéonisation de Robert Badinter, Julien Clerc a interprété L’Assassin assassiné, chanson mythique écrite par Jean-Loup Dabadie en 1971. Retour sur l’histoire d’un titre bouleversant, censuré à sa sortie, devenu au fil des décennies l’hymne de l’abolition de la peine de mort. Ben Mazué à l’Olympia le 19 novembre 2025 : une soirée annoncée comme un sommet d’émotion Ben Mazué sera en concert à l’Olympia le 19 novembre 2025. Une soirée unique où le chanteur-poète partagera ses textes sensibles et ses mélodies intimes dans la plus mythique des salles parisiennes. Vincent Dedienne chante et dévoile un premier album inattendu L’acteur et humoriste dévoile un premier album inattendu, entre ironie douce et émotion sincère. Un virage artistique rare, finement orchestré, qui révèle une autre facette de son talent. Il réussit un pari rare : passer du rire à la chanson sans perdre son identité. Albin de la Simone invite à un « Toi là-bas » dessiné et chanté À Paris en novembre 2025, Albin de la Simone propose Toi là-bas, un concert singulier mêlant chansons, dessins et confidences, à vivre au 104 dans une expérience intime et poétique. Bénabar et Pascal Obispo ouvrent la saison avec “Reste-t-il du bonheur ?” — et une escale à l’Olympia en 2026 Bénabar dévoile « Reste-t-il du bonheur ? » en duo avec Pascal Obispo et annonce une date à l’Olympia le 29 avril 2026. Un duo rayonnant et de nouveaux horizons pour le chanteur de la « petite reine » Slimane célèbre ses 10 ans de carrière avec une résidence intimiste à la Salle Pleyel Du 14 mai au 5 juin 2026, Slimane propose dix concerts piano-voix à la Salle Pleyel pour célébrer une décennie de chansons, dans un format intimiste, les yeux dans les yeux avec ses fans. Michel Jonasz enchante France 2 avec un concert unique dans Basique Le chanteur Michel Jonasz offre le vendredi 3 octobre 2025, une heure de groove, d’émotion et de poésie dans l’émission musicale de France 2 « Basique, le concert ». Soirée exceptionnelle qui rassemble générations et sensibilités autour d’un artiste inclassable. Daniel Balavoine : un concert-hommage exceptionnel à Paris pour célébrer 40 ans d’émotions Un unique concert-hommage à Paris le 21 novembre 2026 au Palais des Sports, viendra célébrer l’héritage de Daniel Balavoine, quarante ans après sa disparition. Un rendez-vous musical incontournable pour revisiter ses chansons emblématiques et mesurer l’empreinte indélébile laissée par cet artiste engagé et visionnaire. Zaz : Sains et saufs, l’album le plus intime de sa carrière Dans son nouvel opus Sains et saufs, Zaz se livre sans fard à travers des chansons d’une rare intensité, entre fragilité, force et espoir. Un album intime où la chanteuse se révèle plus que jamais, portée par une écriture sincère et une quête de lumière. Vanessa Paradis : un nouvel album attendu en octobre avec la complicité d’Étienne Daho À 52 ans, Vanessa Paradis signe son grand retour avec un huitième album disponible en octobre. Entre élégance pop, textes ciselés et la participation précieuse d’Étienne Daho, ce disque marque une nouvelle étape dans le parcours singulier d’une artiste qui n’a jamais cessé de surprendre. Francis Cabrel célèbre les langues régionales avec Un gramme de terre Avec Un gramme de terre, Francis Cabrel signe une chanson inédite, vibrante et collective, portée par dix voix issues de diverses cultures régionales, pour rendre hommage à la richesse linguistique et musicale de nos terroirs. Véronique : le documentaire qui nous plonge dans l’âme de Véronique Sanson Un film intime, des archives inédites, la voix de Véronique Sanson comme fil rouge Trois trésors inédits de Charles Aznavour bientôt révélés Un coffret exceptionnel renferme des duos oubliés avec Ray Charles, Dalida… et la version méconnue de « Que c’est joli, Venise »

J’ai entouré la date au stylo bleu : à l’automne 2026, Benjamin Biolay prend d’assaut les Zénith. Paris, Nantes, Lille… la billetterie s’ouvre et la rumeur enfle déjà dans les files d’attente virtuelles. Une tournée pensée grand format, sans renoncer à la précision des mots. < Retour October 20, 2025 E.Rials, rédacteur Benjamin Biolay rallume les Zénith : l’automne 2026 s’annonce électrique J’ai entouré la date au stylo bleu : à l’automne 2026, Benjamin Biolay prend d’assaut les Zénith. Paris, Nantes, Lille… la billetterie s’ouvre et la rumeur enfle déjà dans les files d’attente virtuelles. Une tournée pensée grand format, sans renoncer à la précision des mots. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Je me souviens de ce moment où sa voix, un peu voilée, a traversé la salle comme un phare dans la brume. Le grave, d’abord, puis une ligne de cordes qui s’invite en douce, et enfin ce battement régulier qui transforme l’intime en chœur collectif. L’annonce du jour confirme une série de concerts en Zénith à l’automne 2026, avec Paris en point de mire et des étapes prévues à Nantes et Lille. L’affiche dit clairement l’ambition : porter ces chansons au-delà des clubs et des théâtres, jouer avec l’espace, élargir le cadre sans diluer l’émotion. Je regarde le calendrier : l’axe automnal permettra cette tension que les grandes salles aiment tant, entre la fête et la confidence. Biolay sait composer avec les volumes : des arrangements qui s’épaississent quand la rythmique se met à chalouper, des cuivres qui répondent aux claviers, et, par-dessus tout, l’art de la nuance. Les Zénith exigent de narrer la chanson autant par la lumière que par le son. Je m’attends à un travail d’orfèvre : contrastes froid/chaud, aubes bleutées, noirs profonds, pour dessiner des reliefs à la manière d’un film. Sur scène, il a toujours cultivé ce mélange de précision et d’abandon. J’anticipe un répertoire qui croise des titres récents et des morceaux devenus des repères, ces chansons qui voyagent de disque en disque comme des cartes postales d’une même ville intérieure. Les tempos médiums, les élans orchestraux, et les refrains qui se laissent reprendre sans forcer : la matière idéale pour des Zénith où l’on vient autant écouter que se laisser emporter. La section rythmique devrait donner l’élasticité, les cuivres la couleur, et les cordes, ce halo qui rend les mélodies addictive sans les surexposer. Il y a aussi une histoire à raconter : depuis plus de vingt ans, Biolay a déplacé la pop française du côté du cinéma. Non pas par posture, mais par écriture. Des chansons cadrées comme des plans, des personnages esquissés en deux vers, des décors qui tiennent en trois accords. Cette tournure “cinématographique” trouve dans les Zénith un terrain parfait : on y construit un récit de soirée, avec des scènes, des respirations, des montées. À Paris, on cherchera forcément la fièvre du deuxième soir ; à Nantes, le plaisir de la justesse et de l’accueil ; à Lille, l’énergie d’une ville qui aime les refrains à gorge déployée. Ce qui me plaît, dans cette annonce, c’est la promesse d’un équilibre. Les grandes jauges peuvent aplatir les émotions ; lui, au contraire, s’en sert pour créer des paliers. On le sait économe de gestes, précis dans la diction, attentif au poids de chaque mot. En Zénith, cette économie devient langage visuel : une silhouette découpée sur un faisceau, une guitare qui arrive comme un contrechamp, un piano qui fixe l’horizon. Et, soudain, la foule : ces milliers de timbres qui se fondent sur un pont, ce moment où l’artiste s’efface un instant pour laisser la chanson nous appartenir. Reste la logistique, que j’aborde comme un conseil d’ami. Les catégories partent vite pour ce type d’affiche : mieux vaut se placer tôt, en surveillant les gradins centraux si vous aimez la clarté du mix, ou un peu de côté si vous préférez la proximité avec la scène. Côté son, les Zénith ont beaucoup progressé : les ingénieurs jouent désormais sur des lignes de diffusion plus fines, qui respectent la voix et laissent respirer les arrangements. Bref, tout concourt à une tournée où la chanson d’auteur se déploie à échelle XXL, sans perdre ses détails de couturier. Je referme mon agenda et je souris : l’automne 2026 aura donc cette teinte-là, un bleu nocturne traversé de cuivres et d’histoires. Il y a des artistes qu’on va voir pour vérifier ; lui, on y retourne pour se souvenir. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : https://www.fnacspectacles.com/artist/benjamin-biolay/benjamin-biolay-en-tournee-3924295/?srsltid=AfmBOopeB3MOFBN_AXhhWKOcxFEmMFLvPPg3DP9sFjtjgAwLET5Bo2jG Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

Entre consécrations télévisées, sorties d'albums attendues et annonces de concerts XXL, la scène francophone vit un mois de novembre électrisant. Des révélations de la Star Academy aux icônes confirmées, retour sur une actualité musicale bouillonnante qui replace Paris au cœur de la création. < Retour November 1, 2025 E.Rials, rédacteur La chanson française sous les feux des projecteurs : un automne vibrant Entre consécrations télévisées, sorties d'albums attendues et annonces de concerts XXL, la scène francophone vit un mois de novembre électrisant. Des révélations de la Star Academy aux icônes confirmées, retour sur une actualité musicale bouillonnante qui replace Paris au cœur de la création. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Je n'ai jamais vu autant d'effervescence autour de nos artistes francophones qu'en ce début novembre 2025. Hier soir encore, en regardant la cérémonie des NRJ Music Awards depuis Cannes, je mesurais à quel point la chanson française traverse une période dorée, portée par une nouvelle génération qui dialogue avec les figures établies. Laissez-moi vous raconter ce moment exceptionnel que vit notre patrimoine musical. La soirée du 31 octobre aura marqué les esprits. Helena, cette jeune Belge révélée par la Star Academy il y a deux ans, a raflé deux trophées d'un coup : Artiste Féminine Francophone et Chanson Francophone de l'année pour "Mauvais garçon" . Je dois avouer que son parcours me touche particulièrement. Cette chanteuse qui dépassait les 100.000 exemplaires vendus quelques jours avant la cérémonie incarne parfaitement cette détermination qui forge les grandes carrières. Face à Aya Nakamura, Louane et Vanessa Paradis dans la catégorie Artiste Féminine, sa victoire n'était pas gagnée d'avance. D'ailleurs, les NRJ Music Awards ont consacré pas moins de quatre anciens candidats de la Star Academy : outre Helena, Pierre Garnier a décroché le prix de l'Artiste Masculin Francophone (son troisième trophée !), Marine celui de Révélation Féminine Francophone pour "Ma faute", et Julien Lieb la Révélation Masculine. Cette domination du télécrochet témoigne d'un renouveau générationnel qui s'opère sous nos yeux, sans jamais trahir l'exigence artistique. Mais l'actualité ne se résume pas à ces récompenses. Benjamin Biolay vient de sortir ce qui pourrait bien être son chef-d'œuvre. "Le Disque Bleu", paru le 17 octobre , est un double album de 24 titres enregistré entre Paris, Sète, Bruxelles, Buenos Aires et Rio de Janeiro. Je l'ai écouté en boucle ces derniers jours, et j'y trouve cette matière sonore extraordinaire où se mêlent chanson française classique et bossa-nova brésilienne. Le musicien lyonnais reprend même "Les passantes" de Brassens, dialogue avec Jeanne Cherhal sur "Où as-tu mis l'été ?" et nous offre des pépites comme "Soleil profond" ou "Testament". Dans une interview récente , Biolay confie vivre trois mois par an à Buenos Aires, où sa musique résonne particulièrement. "Je n'ai pas l'impression d'être un étranger là-bas", explique-t-il, avant d'évoquer son rapport complexe à la France de 2025. Cette sincérité brute, cette capacité à questionner notre époque tout en créant des univers poétiques, voilà ce qui fait de lui un artiste majeur de notre temps. L'agenda des concerts parisiens pour les prochaines semaines donne le vertige. Zaz reviendra à l'Olympia le 3 décembre pour présenter son sixième album, après avoir rejoint cette année le jury de The Voice aux côtés de Florent Pagny, Vianney et Patricia Kaas. Son retour sur le devant de la scène confirme sa place singulière dans le paysage musical français, entre chanson réaliste et envolées world-pop. Louane, qui a dû reporter sa date du Zénith de Paris du 23 mai au 10 décembre , célébrera ses dix ans de carrière lors d'une tournée des Zéniths qui affiche déjà complet partout. Après avoir représenté la France à l'Eurovision 2025, la chanteuse du Pas-de-Calais poursuit son ascension impressionnante avec son album "Solo". Elle se produira également à l'Accor Arena le 20 février 2026. Mais c'est peut-être l'annonce concernant Aya Nakamura qui a fait le plus de bruit. L'artiste francophone la plus écoutée au monde investira le Stade de France les 29, 30 et 31 mai 2026 pour trois concerts événementiels. Une troisième date a dû être ajoutée face à la demande. Elle y présentera son cinquième album "Destinée", attendu le 21 novembre, dont les extraits "Baddies" et "Désarmer" laissent présager un projet ambitieux. Après sa performance remarquée aux Jeux Olympiques et son entrée au Musée Grévin, cette consécration au Stade de France marque une étape historique. Vanessa Paradis, elle, revient avec "Le retour des beaux jours" , un album créé avec Étienne Daho sorti le 10 octobre. L'icône parisienne sera en tournée en 2026 avec des passages au Zénith de Paris et à l'Accor Arena. À 52 ans, elle continue d'incarner cette élégance pop qui traverse les décennies. Ce foisonnement créatif me réjouit profondément. Il témoigne d'une vitalité exceptionnelle de la chanson française, capable d'accueillir les révélations tout en célébrant ses grandes figures. Les salles parisiennes – de la Cigale à l'Accor Arena, de l'Olympia au Stade de France – vibrent au rythme de cette effervescence. Les préventes s'arrachent, les albums caracolent en tête des ventes, et le public répond présent. La compilation Purecharts des coups de cœur du mois souligne également le retour en force d'artistes comme Crayon avec son album "Home Safe" ou les collaborations prometteuses qui animent la scène. Cette diversité stylistique, de la pop au R&B en passant par la chanson à texte, prouve que notre langue reste un vecteur d'expression musicale universel. Paris redevient ce laboratoire créatif où se forgent les succès de demain. Entre les révélations télévisuelles, les sorties d'albums magistrales et les annonces de concerts monumentaux, la chanson française écrit en ce moment même des pages importantes de son histoire. Et je compte bien continuer à vous raconter cette belle aventure, concert après concert, album après album. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

Le chanteur Michel Jonasz offre le vendredi 3 octobre 2025, une heure de groove, d’émotion et de poésie dans l’émission musicale de France 2 « Basique, le concert ». Soirée exceptionnelle qui rassemble générations et sensibilités autour d’un artiste inclassable. < Retour October 3, 2025 E.Rials, rédacteur Michel Jonasz enchante France 2 avec un concert unique dans Basique Le chanteur Michel Jonasz offre le vendredi 3 octobre 2025, une heure de groove, d’émotion et de poésie dans l’émission musicale de France 2 « Basique, le concert ». Soirée exceptionnelle qui rassemble générations et sensibilités autour d’un artiste inclassable. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Le public de France 2 a eu droit à une soirée comme on en voit rarement à la télévision. Dans le cadre de « Basique, le concert », Michel Jonasz est monté sur scène pour partager une heure de musique intense, généreuse et lumineuse. Entre titres cultes, improvisations groove et confidences empreintes de tendresse, l’auteur de « La boîte de jazz » et de « Joueur de blues » a démontré, une fois encore, pourquoi il demeure une figure incontournable de la chanson française. Une heure de groove et d’intimité télévisée À 78 ans, Michel Jonasz conserve une énergie débordante et une voix qui n’a rien perdu de son grain si particulier. Entouré de ses musiciens de toujours, il a livré un set à la fois festif et intimiste, où se mêlent jazz, funk, soul et chanson française. L’émission « Basique, le concert », qui met en avant les grands noms de la musique dans des formats télévisés courts mais intenses, a trouvé en Jonasz un invité idéal : un artiste capable d’installer une atmosphère en quelques secondes, et de la maintenir sans relâche. La scène s’est transformée en club chaleureux, où le spectateur, qu’il soit devant son poste ou dans la salle, avait l’impression de partager un moment privilégié. Le programme a ainsi permis à un large public, parfois peu familier avec son univers, de (re)découvrir la richesse d’un répertoire qui traverse les époques sans jamais perdre en modernité. Les incontournables d’un répertoire intemporel Lors de cette soirée, Jonasz n’a pas manqué de revisiter ses morceaux les plus emblématiques. Dès les premières notes de « Super Nana » , le public a retrouvé ce mélange de légèreté et de sensualité qui caractérise ses chansons. Puis vinrent les accents mélancoliques de « Les vacances au bord de la mer » , morceau autobiographique qui évoque avec tendresse l’enfance et la mémoire collective. Bien sûr, la magie de « La boîte de jazz » a résonné, rappelant la passion viscérale de l’artiste pour cette musique qu’il n’a cessé de célébrer. Avec « Joueur de blues » , il a offert un moment vibrant, oscillant entre mélancolie et puissance vocale. Mais Jonasz n’a pas seulement interprété ses classiques : il a aussi glissé des titres plus récents, preuve que sa créativité reste intacte et que son œuvre continue de se renouveler. Une performance habitée et généreuse Si ce concert a marqué les esprits, c’est aussi parce que Jonasz ne se contente pas de chanter. Chaque morceau est porté par une présence scénique hors du commun : gestes précis, regards complices avec ses musiciens, anecdotes distillées avec humour et modestie. Il y a chez lui une capacité rare à rendre chaque spectateur complice, à transformer un plateau télé en espace de partage et d’émotion pure. La complicité avec ses musiciens, véritables partenaires de jeu, ajoute à cette impression de communion. La rythmique funk, les nappes de claviers et les envolées de saxophone rappellent combien Jonasz a su s’entourer des meilleurs pour sublimer son univers musical. Un artiste qui traverse les générations L’un des aspects les plus marquants de cette soirée est la façon dont Michel Jonasz parvient à séduire toutes les générations. Les spectateurs de longue date retrouvent leurs chansons de jeunesse, tandis que les plus jeunes découvrent un artiste qui parle d’amour, de mémoire et de liberté avec une sincérité universelle. Cette capacité à réunir au-delà des âges et des modes témoigne d’une chose : Michel Jonasz n’est pas seulement un chanteur, il est devenu une référence culturelle, une voix qui raconte autant l’histoire intime des Français que l’évolution de la chanson elle-même. Une célébration de la musique vivante Dans un paysage télévisuel où la musique se fait parfois rare, ce concert diffusé en prime sur France 2 sonne comme une bouffée d’air frais. Il rappelle combien la chanson française, nourrie d’influences multiples, garde toute sa vitalité lorsqu’elle est portée par des artistes authentiques. « Basique, le concert » a ainsi réussi son pari : offrir un écrin élégant et moderne à un artiste majeur, et rappeler que la télévision publique peut encore être le lieu de moments musicaux d’exception. Ce concert de Michel Jonasz n’a pas seulement été une performance musicale : c’était une leçon de générosité et de sincérité artistique . Entre groove et émotion, entre héritage et modernité, l’artiste a su captiver son public et prouver, une fois encore, qu’il reste l’un des grands poètes de la chanson française. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : https://www.france.tv/france-2/basique-le-concert/7535195-michel-jonasz.html Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

Regardez la vidéo ClassictypicM Medley Guitare L Heure Miroir Live video by Rod Maurice < Retour ClassictypicM Medley Guitare L Heure Miroir Live video by Rod Maurice Ecouter le direct 11/25/24 ClassictypicM (Medley Guitare) L'Heure Miroir Live [video by Rod Maurice] L' Heure Miroir - M - x Thibault Cauvin Medley de M pendant le concert Previous Next Les dernières vidéos de chansons Véronique Sanson Drole de vie Hasta Luego Le concert au Dome de Paris 2024 Julien Doré - Pourvu qu'elles soient douces ClassictypicM Medley Guitare L Heure Miroir Live video by Rod Maurice Francis Cabrel L encre de tes yeux Clip officiel Ce Qui Me Peine Stephan Eicher Zaho de Sagazan et ‪tomodell‬ Old Friend Live in London Juliette Armanet Qu importe Live à Accor Arena

Un film intime, des archives inédites, la voix de Véronique Sanson comme fil rouge < Retour September 27, 2025 E.Rials, rédacteur Véronique : le documentaire qui nous plonge dans l’âme de Véronique Sanson Un film intime, des archives inédites, la voix de Véronique Sanson comme fil rouge Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link La chanson française s’apprête à vivre un moment fort : Véronique Sanson sera bientôt au cœur d’un film documentaire ambitieux, intitulé simplement Véronique , qui retracera son parcours artistique et personnel à travers des images rares, des confidences et des extraits musicaux. Réalisé par Tom Volf — déjà à l’origine du documentaire remarqué Maria by Callas — ce film est produit par l’INA en collaboration avec France Télévisions. Il s’annonce comme un portrait à la première personne, mêlant les souvenirs de l’artiste et des archives inédites, pour dévoiler non seulement la star légendaire, mais aussi la femme derrière la musique. Redécouvrir Véronique Sanson au fil des images Le documentaire Véronique s’appuie sur un matériau très riche : des captations de concerts, des séquences restaurées, des archives personnelles, des correspondances, et surtout la voix même de Sanson qui commente son histoire, ses hauts et ses bas. Il explore notamment : ses débuts dans les années 1970, lorsqu’elle côtoie Michel Berger et signe ses premiers succès — Amoureuse , Besoin de personne — avec audace et originalité ; son départ pour les États-Unis avec Stephen Stills, période charnière marquée par une explosion de liberté artistique mais aussi par des épreuves personnelles ; les années de retour en France, les tournées, et les combats silencieux — santé, fragilité, remises en question — dont elle a parlé publiquement à travers interviews et récits intimes. Un détail notable : le film a déjà été présenté en avant-première au Festival du film francophone d’Angoulême , où il a reçu une standing ovation , signe que le public est prêt à redécouvrir Véronique dans ce format intime et vivant. Pourquoi ce documentaire est attendu 1. Une voix, un regard direct Le film souhaite donner à Véronique Sanson le dernier mot — elle commente ses choix, ses silences, ses blessures, ses renaissances. Cela promet une approche honnête et fragile, loin des portraits trop lissés. 2. Un trésor d’archives inédites L’INA ouvre ses coffres : images restaurées, documents personnels, captations oubliées… Autant de témoignages visuels qui permettront de porter un regard historique sur une carrière longue de plus de cinq décennies. 3. L’empreinte d’une artiste libre Véronique Sanson a traversé des périodes de gloire, des ruptures douloureuses, des absences médiatiques, des défis de santé. Le documentaire propose de montrer ces fragments d’ombre et de lumière, en insistant sur la cohérence de sa voix artistique, persistante et sincère. 4. Un moment de mémoire collective Pour les fans de la chanson française, ce documentaire est un événement culturel : renouer avec une artiste majeure, redonner vie à des morceaux mythiques comme Chanson sur ma drôle de vie , Vancouver , J’me suis tellement manquée , et mieux comprendre le contexte artistique de chaque époque. À quoi s’attendre — et quand ? Le documentaire Véronique devrait être diffusé sur France Télévisions avant la fin de l’année 2025. Il ne s’agit pas d’une fiction ni d’un biopic romancé, mais d’un film musical-documentaire , respectueux de la vérité des faits et nourri par la musique elle-même. Ce type de documentaire a plusieurs enjeux : Culturel , en inscrivant la carrière de Sanson dans l’histoire de la chanson française ; Émotionnel , pour les auditeurs qui suivront ce voyage intérieur aux côtés de l’artiste ; Médiatique , car il contribue à maintenir une mémoire vivante et à toucher les nouvelles générations. Avec Véronique , Tom Volf et l’INA offrent à Véronique Sanson un écrin sensible et exigeant. Plus qu’un simple hommage, le film promet d’ouvrir une fenêtre sur l’intimité d’une icône qui a toujours mis sa voix au premier plan de sa vie. Pour les amoureux de la musique et les curieux, ce documentaire pourrait bien devenir un moment de référence dans la célébration du patrimoine de la chanson française. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

Le 16 avril 2026, au Théâtre de la Tour Eiffel, Julien Dassin remonte le fil d’un répertoire qui a bercé plusieurs générations. Je m’attends à une soirée d’hommage, oui, mais surtout à un moment de transmission, vivant, actuel, et nettement plus intime qu’un simple « best of » de Joe Dassin. < Retour December 21, 2025 E.Rials, rédacteur Julien Dassin rend hommage à Joe, à Paris Le 16 avril 2026, au Théâtre de la Tour Eiffel, Julien Dassin remonte le fil d’un répertoire qui a bercé plusieurs générations. Je m’attends à une soirée d’hommage, oui, mais surtout à un moment de transmission, vivant, actuel, et nettement plus intime qu’un simple « best of » de Joe Dassin. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Je pourrais faire semblant d’être blasé. Après tout, Paris voit passer des hommages à la chaîne, des « revisites » et des « célébrations » à la pelle. Mais il y a des noms qui déplacent encore l’air autour d’eux. Dassin, par exemple. On croit connaître. On connaît surtout les refrains. Et puis on se rend compte que ces chansons n’ont pas seulement survécu : elles continuent de s’infiltrer dans les moments de vie, les mariages, les repas de famille, les routes de vacances. Le jeudi 16 avril 2026 à 20 h, Julien Dassin présente son spectacle Joe Dassin Story au Théâtre de la Tour Eiffel, accompagné de ses musiciens du Paris Tour Eiffel Band. Acheter des billets[1] Les tarifs annoncés tournent entre 31,60 € et 75,60 €. Voilà pour la fiche. Mais ce que j’essaie de comprendre, c’est autre chose : qu’est-ce qu’on vient chercher, exactement, quand on paie pour entendre, en 2026, un répertoire né bien avant TikTok ? Un hommage qui a fait le tour du monde… et qui revient à Paris chargé Les annonces autour du show insistent sur un point : ce spectacle s’est déjà joué dans de nombreux pays, et il arrive à Paris comme une étape « événement ». PARIS : Julien DASSIN chante Joe DASSIN au Théâtre de la Tour Eiffel [2] Ce n’est pas seulement de la promo. Le spectacle existe depuis longtemps, il s’est rodé, et il a trouvé son public. Je tombe aussi sur une description plus narrative : une « immersion émotionnelle » dans l’univers de Joe, portée par Julien et ses musiciens, le tout présenté comme l’une des plus belles célébrations actuelles de cet héritage.L’été indien à Paris : Julien Dassin fait revivre Joe sur scène [3] Et, au passage, la tournée ne se limite pas à la France : des sites culturels québécois ont programmé Julien Dassin chante Joe Dassin à l’automne 2025, en insistant sur le pont « mémoire et renaissance ». Julien Dassin chante Joe Dassin! (Québec) [4] Autrement dit : ce n’est pas un phénomène parisien, c’est une mécanique affective internationale. Le détail qui change tout : Julien n’a pas connu Joe C’est là que l’affaire devient intéressante, et même, franchement, troublante. Julien Dassin est le fils cadet de Joe Dassin. Et il a grandi sans son père, décédé en 1980.Le fils cadet de Joe Dassin raconte les derniers instants de son père [5] Quand on a ça en tête, l’hommage n’a plus le même goût. Je me méfie toujours des récits « destin » : on les fabrique a posteriori pour que tout s’aligne. Mais sur ce point précis, les interviews de 2025 ont un fil rouge : Julien raconte une transmission vécue comme un devoir, et une relation à l’œuvre de son père qui passe par le public."Les œuvres de mon père coulent en moi comme mon sang" (France Bleu) [6] Il y a, dans ce genre de phrase, une part de lyrisme. Mais j’y entends aussi une vérité simple : ce répertoire ne lui appartient pas seulement à titre privé, il l’a hérité en public. Ce qui m’intéresse, c’est la tension : comment chanter Joe Dassin sans devenir une copie ? Comment être le fils sans être le sosie ? D’après ce que j’ai lu, le spectacle s’appuie sur des images d’archives et une narration qui vise moins l’imitation que l’immersion. Julien Chante Joe Dassin au Théâtre de la Tour Eiffel[1] Et c’est probablement là que Julien gagne son pari : en assumant que ce n’est pas Joe qui revient, mais un fils qui raconte. 2025 : l’année où la scène et le livre se répondent Je ne peux pas dissocier cette date parisienne de ce qui s’est joué en 2025. Julien a publié un livre, Il était une fois nous deux – Joe Dassin, mon père , aux éditions de L’Archipel, avec une date de parution annoncée au 5 juin 2025. Il était une fois nous deux – Joe Dassin, mon père (Lisez)[7] Franceinfo a également relayé la sortie en parlant d’un hommage à travers un livre, avec l’idée explicite d’en « savoir plus » sur son père.Julien Dassin rend hommage à son père dans un livre (franceinfo) [8] Quand un artiste publie un récit et tourne en même temps, ce n’est jamais neutre. La scène devient le prolongement du livre, et le livre devient la justification intime de la scène. On n’achète plus seulement un concert. On achète un chapitre vivant. Ce qui me parle, c’est la logique presque inverse de beaucoup de shows « héritage » : ici, l’héritier ne s’appuie pas sur une nostalgie facile. Il s’appuie sur une quête. Ça n’excuse pas tout, évidemment. Mais ça donne un axe. Et un axe, c’est ce qui fait la différence entre une soirée karaoké chic et un vrai spectacle. Le Théâtre de la Tour Eiffel : un symbole, mais aussi une boîte à émotions Je connais la tentation de faire du lieu un personnage. On pourrait s’en moquer : la Tour Eiffel, les Champs-Élysées… la carte postale. Sauf qu’avec Joe Dassin, la carte postale n’est pas un décor : c’est un matériau. Ce n’est pas un hasard si les articles promotionnels jouent sur ce Paris-là, « Paris vibrera », « L’été indien à Paris ».L’été indien à Paris : Julien Dassin fait revivre Joe sur scène [3] C’est kitsch, oui. Mais c’est aussi exactement la matière de Joe Dassin : une élégance populaire, une lumière un peu fabriquée, une tristesse qui se cache derrière le sourire. Et puis il y a un autre élément, plus concret : la musique live. Le spectacle met en avant les musiciens du Paris Tour Eiffel Band (ou, selon d’autres annonces, l’Orchestre Paris Tour Eiffel). Julien Chante Joe Dassin au Théâtre de la Tour Eiffel[1] Julien Dassin chante Joe Dassin! (Québec) [4] Là, je suis attentif : un hommage tient souvent à ça, à l’arrangement, au souffle, à la dynamique. Si l’orchestre est propre, on traverse la nostalgie et on arrive au présent. Ce que j’attends (et ce que je redoute) J’attends qu’on me raconte Joe Dassin sans le figer dans le musée. J’attends qu’on assume la part d’ombre : la mort précoce, l’absence, les chansons qui paraissent légères et qui, en réalité, sont des machines à mélancolie.Le fils cadet de Joe Dassin raconte les derniers instants de son père [5] Je redoute, à l’inverse, la reconstitution trop lisse : l’archive qui dicte l’émotion, le public qui vient seulement « consommer » un souvenir, et cette sensation de célébration obligatoire. Le risque, avec Joe Dassin, c’est qu’on se contente de faire chanter la salle. C’est agréable, c’est fédérateur… et c’est parfois pauvre. Mais si Julien réussit ce qu’il semble chercher depuis 2025, alors cette date du 16 avril 2026 peut devenir autre chose : une soirée où l’on entend, derrière les tubes, la question la plus simple et la plus cruelle : comment vivre avec un père que tout le monde connaît, sauf soi ? Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : https://theatredelatoureiffel.com/spectacle/joe-dassin-story/ Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

Lors de la panthéonisation de Robert Badinter, Julien Clerc a interprété L’Assassin assassiné, chanson mythique écrite par Jean-Loup Dabadie en 1971. Retour sur l’histoire d’un titre bouleversant, censuré à sa sortie, devenu au fil des décennies l’hymne de l’abolition de la peine de mort. < Retour October 10, 2025 E.Rials, rédacteur Julien Clerc et “L’Assassin assassiné” : la chanson devenue symbole de l’abolition, résonne au Panthéon pour Robert Badinter Lors de la panthéonisation de Robert Badinter, Julien Clerc a interprété L’Assassin assassiné, chanson mythique écrite par Jean-Loup Dabadie en 1971. Retour sur l’histoire d’un titre bouleversant, censuré à sa sortie, devenu au fil des décennies l’hymne de l’abolition de la peine de mort. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Une cérémonie empreinte d’émotion Le 9 octobre 2025, le parvis du Panthéon s’est paré d’un silence solennel. La France rendait hommage à Robert Badinter, l’homme qui fit abolir la peine de mort en 1981, figure morale et juridique majeure du XXᵉ siècle. Parmi les moments les plus émouvants de la cérémonie, un instant musical a marqué les esprits : Julien Clerc, accompagné d’un simple piano, a interprété L’Assassin assassiné . Cette chanson, écrite plus d’un demi-siècle plus tôt, prend aujourd’hui la dimension d’un testament républicain : un chant d’humanité face à la barbarie légale. Un plaidoyer né dans la tourmente Composée en 1971, L’Assassin assassiné est née d’une collaboration entre Julien Clerc et Jean-Loup Dabadie. À l’époque, la France vit encore sous le régime de la peine capitale. Le jeune chanteur, révélé par Hair , cherche déjà à donner du sens à sa voix. Dabadie, lui, imagine le texte d’un homme condamné à mort, qui raconte sa peur et son incompréhension. Le titre est fort, poétique, dérangeant. On y entend : « Je suis l’assassin assassiné / Je suis celui qu’on a jugé / Je suis celui qu’on a tué. » Cette ballade d’apparence simple est en réalité une prière laïque, une interrogation sur la justice, la vengeance et la dignité humaine. À sa sortie, la chanson choque : certaines radios refusent de la diffuser, jugeant le propos trop polémique. Une chanson presque interdite L’histoire de L’Assassin assassiné aurait pu s’arrêter là. Dans un contexte politique encore très divisé, la censure est quasi immédiate. Certaines maisons de disques craignent la réaction du public. Julien Clerc raconte souvent que son label a hésité à inclure le titre dans l’album. Pourtant, il s’y accroche : « C’était une chanson nécessaire » , confiera-t-il plus tard. Cette détermination fait écho à l’engagement futur de Robert Badinter, qui, dix ans plus tard, abolira la peine de mort au nom d’un même idéal humaniste. D’un cri isolé à un hymne collectif Ce qui était, en 1971, une chanson marginale, devient au fil du temps une référence morale. En 1981, lors du vote de la loi portée par Badinter, la chanson refait surface. De nombreux enseignants, militants et journalistes la diffusent dans les écoles, les débats et les émissions radiophoniques. Le texte de Dabadie, qui s’adresse au cœur plus qu’à la raison, devient le miroir d’une société qui s’interroge sur sa propre violence. Selon un sondage réalisé cette année-là, plus de 60 % des Français étaient encore favorables à la peine de mort. L’art, une fois de plus, avait devancé la politique. Julien Clerc, témoin d’une époque Interpréter L’Assassin assassiné devant le cercueil de Robert Badinter n’était pas un hasard. Julien Clerc, âgé aujourd’hui de 77 ans, incarne cette génération d’artistes engagés qui ont su allier élégance et conscience. Dans la cour du Panthéon, il a chanté sans emphase, avec une émotion retenue, devant le président de la République, les membres du gouvernement et la famille du garde des Sceaux disparu. L’instant, filmé par les caméras du monde entier, a figé dans la mémoire collective le lien entre deux hommes : le poète et le juriste, le chanteur et l’avocat, unis par une même croyance en la valeur de la vie. Un message toujours d’actualité Plus de cinquante ans après sa création, L’Assassin assassiné continue de résonner. Dans un monde où la peine capitale subsiste encore dans plus de 50 pays, la chanson rappelle que l’art peut être une arme pacifique. Les paroles, d’une sobriété désarmante, résonnent aujourd’hui comme un avertissement universel : « Vous m’avez jugé, condamné, exécuté… Et maintenant, qui me jugera ? » Julien Clerc a souvent dit que cette chanson lui échappait, qu’elle appartenait à l’histoire. Le 9 octobre 2025, face au cercueil de Robert Badinter, elle est devenue plus qu’une chanson : un symbole, une prière, un souffle de mémoire. Une trace indélébile dans la mémoire française Avec L’Assassin assassiné , Julien Clerc a offert à la République un moment d’une intensité rare. Ce chant d’humanité, jadis menacé d’être censuré, a trouvé son écho au Panthéon, là où reposent ceux qui ont servi la liberté et la justice. Et tandis que s’élevait la voix du chanteur, les mots de Dabadie semblaient s’adresser à tous : « Ne tue pas, même celui qui a tué. » Un demi-siècle après sa naissance, cette chanson n’a rien perdu de sa force. Au contraire, elle rappelle que la culture, quand elle est sincère, peut changer la conscience d’un pays. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : https://youtu.be/82QSebZK5SE?si=gbwsLcZPjvSav-7C Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

À l'heure où Étienne Daho dévoile ses plus grands succès, où Julien Doré fait chavirer les cœurs à Bruxelles, et où Clara Néville s'apprête à relier toutes ses liaisons musicales, la scène française vibre de cette énergie créative qui fait battre le cœur des amateurs de belle chanson. Jenifer, ce mercredi soir à l'Olympia, promet un moment d'intimité < Retour November 13, 2025 E.Rials, rédacteur L'Élégance Intemporelle et les Belles Surprises de la Chanson Française À l'heure où Étienne Daho dévoile ses plus grands succès, où Julien Doré fait chavirer les cœurs à Bruxelles, et où Clara Néville s'apprête à relier toutes ses liaisons musicales, la scène française vibre de cette énergie créative qui fait battre le cœur des amateurs de belle chanson. Jenifer, ce mercredi soir à l'Olympia, promet un moment d'intimité Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link J'observe avec plaisir que novembre nous offre une belle moisson d'événements qui célèbrent aussi bien le patrimoine que les talents émergents de notre chanson. Entre les compilations qui retracent des carrières légendaires, les concerts qui s'ancrent dans l'actualité immédiate, et les albums à venir qui annoncent déjà la couleur, cette semaine témoigne d'une vitalité artistique réjouissante. Voici ce que j'ai repéré pour vous. Étienne Daho : "L'Adorer", la célébration d'une carrière de géant Étienne Daho vient de publier vendredi 7 novembre 2025 un best of intitulé "L'Adorer – Etienne Daho – Greatest Hits" chez Parlophone/Warner, une compilation qui célèbre plus de 40 ans de carrière jalonnée de succès Fanmusik . Cette sortie, dans un écrin haut de gamme avec double vinyle coloré de 23 titres et double CD de 40 titres, confirme le statut de l'artiste comme formidable faiseur de tubes. La sélection est présentée en ordre antéchronologique, du plus récent titre au plus ancien, dessinant ainsi depuis plus de 40 ans la pop élégante d'Étienne Daho Fanmusik . Rappelons que l'artiste vient également de travailler sur l'album de Vanessa Paradis "Le retour des beaux jours", sorti en octobre, démontrant qu'il demeure au sommet de son art créatif. Consulter l'article complet sur FanMusik Julien Doré : une demande en mariage interrompt son concert à Bruxelles Julien Doré a été surpris par une agitation du public en plein concert à Forest National à Bruxelles ce dimanche 9 novembre 2025 Parismatch . Ce qui aurait pu tourner à la confusion s'est transformé en moment touchant. L'artiste s'est rendu compte que les cris venaient du haut des gradins et qu'il s'agissait d'une demande en mariage L'Avenir . Avec humour, le chanteur a demandé un micro pour les futurs mariés avant de conclure avec cette phrase savoureuse : "Va au resto, frère !" Une anecdote qui témoigne de la proximité que Julien Doré entretient avec son public. L'artiste poursuit sa tournée et se produira d'ailleurs à l'Accor Arena de Paris ce jeudi 14 novembre et vendredi 15 novembre. Voir l'article sur L'Avenir Clara Néville dévoile "Exil", avant son album "Liaisons" Clara Néville a sorti "Exil" le 24 octobre, avec un clip dévoilé le 29 octobre, troisième extrait de son album "Liaisons" qui sortira le 28 novembre Presse Agence . Cette chanson puissante trouve son inspiration dans le travail social de l'artiste. Inspirée par ses années de travail dans le médico-social en Seine-Saint-Denis auprès de familles exilées, elle y retranscrit ces vies suspendues entre deux mondes : celui abandonné et celui qui les accueille sans toujours les comprendre Presse Agence . L'album "Liaisons" sortira le 28 novembre, un disque vivant et solaire qui mêle chanson rock organique, textes poétiques et énergie d'un enregistrement studio en live Radio Fajet . Enregistré au studio Hydrophone et réalisé par Mehdi Parisot, l'album conjugue intimité, énergie organique et poésie, révélant un univers à la fois sensible et puissant. Lire l'article sur Presse Agence Jenifer célèbre ses 20 ans de carrière à l'Olympia ce soir Ce mercredi 12 novembre, Jenifer investit la scène mythique de l'Olympia pour son "Jukebox Tour", concept novateur où le public compose la playlist du concert. Le 12 novembre 2025, les portes de l'Olympia s'ouvriront pour un événement musical particulièrement attendu, une artiste emblématique de la scène française y célébrant deux décennies de carrière Pause Musicale . Les spectateurs pourront dès leur arrivée dans la salle utiliser leur téléphone pour scanner le QR code du Jukebox Tour et composer leur playlist parmi les titres proposés L'Olympia . Une formule interactive qui transforme chaque concert en spectacle unique et qui témoigne de la volonté de l'artiste de maintenir une proximité avec son public fidèle. Découvrir le concert sur le site de l'Olympia Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

Regardez la vidéo vidéo de Ce Qui Me Peine Stephan Eicher < Retour Ce Qui Me Peine Stephan Eicher Ecouter le direct 11/24/24 Ce Qui Me Peine - Stephan Eicher Musique : Stephan Eicher & Achim Meier Paroles : David Strzelecki Copyright 1995 Electric Unicorn Vidéo réalisée par Thierry Rajic Previous Next Les dernières vidéos de chansons Véronique Sanson Drole de vie Hasta Luego Le concert au Dome de Paris 2024 Julien Doré - Pourvu qu'elles soient douces ClassictypicM Medley Guitare L Heure Miroir Live video by Rod Maurice Francis Cabrel L encre de tes yeux Clip officiel Ce Qui Me Peine Stephan Eicher Zaho de Sagazan et ‪tomodell‬ Old Friend Live in London Juliette Armanet Qu importe Live à Accor Arena

À Paris en novembre 2025, Albin de la Simone propose Toi là-bas, un concert singulier mêlant chansons, dessins et confidences, à vivre au 104 dans une expérience intime et poétique. < Retour October 6, 2025 E.Rials, rédacteur Albin de la Simone invite à un « Toi là-bas » dessiné et chanté À Paris en novembre 2025, Albin de la Simone propose Toi là-bas, un concert singulier mêlant chansons, dessins et confidences, à vivre au 104 dans une expérience intime et poétique. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Lorsqu’Albin de la Simone présente Toi là-bas , il ne s’agit pas d’un simple concert. C’est une expérience à part, une traversée entre la chanson, le dessin et la parole. L’artiste y explore sa manière si singulière de mêler la sensibilité et la pudeur, l’humour et la fragilité. Du 12 au 15 novembre 2025, il investit le CENTQUATRE-PARIS avec un spectacle où se confondent musique, dessin et confidences. Sur scène, il est entouré de ses instruments et de ses carnets. Ses chansons prennent vie sous une forme nouvelle : des projections d’illustrations apparaissent au fil du concert, certaines tracées en direct, au rythme des mélodies. Un concert qui devient tableau vivant Chaque représentation est une rencontre. Le public n’assiste pas à une suite de morceaux, mais à une œuvre vivante qui se dessine sous ses yeux. Les mots, les notes et les traits s’entrelacent dans un geste continu. Albin de la Simone chante, dessine, raconte, improvise : un moment suspendu où l’artiste se fait à la fois musicien, conteur et peintre d’âmes. Le dispositif scénique favorise une proximité rare : l’espace semble se resserrer autour de lui, comme une chambre d’écoute partagée. L’ambiance est à la fois feutrée et lumineuse, animée par la tendresse ironique et la délicatesse mélancolique qui traversent toute son œuvre. Un répertoire revisité et un nouvel élan créatif Le spectacle s’appuie sur l’album Toi là-bas , paru en 2025, où Albin de la Simone mêle titres inédits et relectures d’anciennes chansons. Sur scène, il revisite son répertoire dans une forme épurée : voix, piano, parfois une basse, parfois rien d’autre qu’un souffle ou un silence. Les chansons s’enchaînent avec naturel, comme des confidences à voix basse : Je te manque , Les cent prochaines années , Moi moi , ou encore Ta mère et moi . Certaines sont réinventées, d’autres s’étirent vers de nouvelles émotions. Par moments, l’artiste glisse une reprise inattendue, comme un clin d’œil aux figures tutélaires de la chanson française, entre respect et espièglerie. Le spectacle se vit comme un voyage intérieur : il ne s’agit pas d’une succession de titres, mais d’un parcours sensible qui conduit l’auditeur du rire à la nostalgie, de la douceur à la gravité. Dates et atmosphère Les représentations se dérouleront à 20 h 30, dans l’une des salles les plus chaleureuses de la capitale. L’espace du CENTQUATRE se prête à merveille à ce type de création : une scène ouverte sur le monde, dédiée aux formes artistiques qui font dialoguer les disciplines. La lumière, la scénographie et la simplicité du dispositif technique servent ici un seul objectif : laisser la place à l’émotion pure. Le portrait d’un artiste pluriel Depuis plus de vingt ans, Albin de la Simone s’est imposé comme l’un des auteurs les plus singuliers de la chanson française. Pianiste, arrangeur et compositeur pour de nombreux artistes, il a su construire un univers à part : celui d’une intimité pudique, toujours en équilibre entre la gravité et le sourire. Mais l’homme est aussi dessinateur. Son goût pour le trait, la ligne et la couleur n’est pas nouveau : il nourrit son écriture, son rapport au temps et au silence. Avec Toi là-bas , ces deux mondes – musical et visuel – se rejoignent pour la première fois pleinement sur scène. On y retrouve tout ce qui fait le charme de son art : une attention au détail, une élégance sans ostentation, une émotion qui passe par les nuances plutôt que par l’éclat. Une expérience à ne pas manquer Toi là-bas est une œuvre totale, à la fois concert, performance et confidence. C’est un moment de partage rare, un geste d’artiste qui relie la chanson et le dessin, la parole et le silence. Ceux qui suivent depuis longtemps le parcours d’Albin de la Simone y verront une forme d’aboutissement : la réunion de ses deux langages. Ceux qui le découvriront vivront une expérience inédite : celle d’un artiste qui, plutôt que de se livrer, s’esquisse ; qui, au lieu de tout dire, laisse deviner. Dans un monde saturé de bruits et d’images, Toi là-bas propose un espace de respiration et d’écoute. Une bulle de poésie, d’humour et d’humanité – à l’image de son créateur. Du 12/11/2025 au 15/11/2025 Le Centquatre - Paris De 10 à 28 euros. | Réservation obligatoire Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : https://www.104.fr/fiche-evenement/albin-de-la-simone-toi-la-bas.html Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant