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Le chanteur Michel Jonasz offre le vendredi 3 octobre 2025, une heure de groove, d’émotion et de poésie dans l’émission musicale de France 2 « Basique, le concert ». Soirée exceptionnelle qui rassemble générations et sensibilités autour d’un artiste inclassable. < Retour 3 octobre 2025 E.Rials, rédacteur Michel Jonasz enchante France 2 avec un concert unique dans Basique Le chanteur Michel Jonasz offre le vendredi 3 octobre 2025, une heure de groove, d’émotion et de poésie dans l’émission musicale de France 2 « Basique, le concert ». Soirée exceptionnelle qui rassemble générations et sensibilités autour d’un artiste inclassable. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Le public de France 2 a eu droit à une soirée comme on en voit rarement à la télévision. Dans le cadre de « Basique, le concert », Michel Jonasz est monté sur scène pour partager une heure de musique intense, généreuse et lumineuse. Entre titres cultes, improvisations groove et confidences empreintes de tendresse, l’auteur de « La boîte de jazz » et de « Joueur de blues » a démontré, une fois encore, pourquoi il demeure une figure incontournable de la chanson française. Une heure de groove et d’intimité télévisée À 78 ans, Michel Jonasz conserve une énergie débordante et une voix qui n’a rien perdu de son grain si particulier. Entouré de ses musiciens de toujours, il a livré un set à la fois festif et intimiste, où se mêlent jazz, funk, soul et chanson française. L’émission « Basique, le concert », qui met en avant les grands noms de la musique dans des formats télévisés courts mais intenses, a trouvé en Jonasz un invité idéal : un artiste capable d’installer une atmosphère en quelques secondes, et de la maintenir sans relâche. La scène s’est transformée en club chaleureux, où le spectateur, qu’il soit devant son poste ou dans la salle, avait l’impression de partager un moment privilégié. Le programme a ainsi permis à un large public, parfois peu familier avec son univers, de (re)découvrir la richesse d’un répertoire qui traverse les époques sans jamais perdre en modernité. Les incontournables d’un répertoire intemporel Lors de cette soirée, Jonasz n’a pas manqué de revisiter ses morceaux les plus emblématiques. Dès les premières notes de « Super Nana » , le public a retrouvé ce mélange de légèreté et de sensualité qui caractérise ses chansons. Puis vinrent les accents mélancoliques de « Les vacances au bord de la mer » , morceau autobiographique qui évoque avec tendresse l’enfance et la mémoire collective. Bien sûr, la magie de « La boîte de jazz » a résonné, rappelant la passion viscérale de l’artiste pour cette musique qu’il n’a cessé de célébrer. Avec « Joueur de blues » , il a offert un moment vibrant, oscillant entre mélancolie et puissance vocale. Mais Jonasz n’a pas seulement interprété ses classiques : il a aussi glissé des titres plus récents, preuve que sa créativité reste intacte et que son œuvre continue de se renouveler. Une performance habitée et généreuse Si ce concert a marqué les esprits, c’est aussi parce que Jonasz ne se contente pas de chanter. Chaque morceau est porté par une présence scénique hors du commun : gestes précis, regards complices avec ses musiciens, anecdotes distillées avec humour et modestie. Il y a chez lui une capacité rare à rendre chaque spectateur complice, à transformer un plateau télé en espace de partage et d’émotion pure. La complicité avec ses musiciens, véritables partenaires de jeu, ajoute à cette impression de communion. La rythmique funk, les nappes de claviers et les envolées de saxophone rappellent combien Jonasz a su s’entourer des meilleurs pour sublimer son univers musical. Un artiste qui traverse les générations L’un des aspects les plus marquants de cette soirée est la façon dont Michel Jonasz parvient à séduire toutes les générations. Les spectateurs de longue date retrouvent leurs chansons de jeunesse, tandis que les plus jeunes découvrent un artiste qui parle d’amour, de mémoire et de liberté avec une sincérité universelle. Cette capacité à réunir au-delà des âges et des modes témoigne d’une chose : Michel Jonasz n’est pas seulement un chanteur, il est devenu une référence culturelle, une voix qui raconte autant l’histoire intime des Français que l’évolution de la chanson elle-même. Une célébration de la musique vivante Dans un paysage télévisuel où la musique se fait parfois rare, ce concert diffusé en prime sur France 2 sonne comme une bouffée d’air frais. Il rappelle combien la chanson française, nourrie d’influences multiples, garde toute sa vitalité lorsqu’elle est portée par des artistes authentiques. « Basique, le concert » a ainsi réussi son pari : offrir un écrin élégant et moderne à un artiste majeur, et rappeler que la télévision publique peut encore être le lieu de moments musicaux d’exception. Ce concert de Michel Jonasz n’a pas seulement été une performance musicale : c’était une leçon de générosité et de sincérité artistique . Entre groove et émotion, entre héritage et modernité, l’artiste a su captiver son public et prouver, une fois encore, qu’il reste l’un des grands poètes de la chanson française. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : https://www.france.tv/france-2/basique-le-concert/7535195-michel-jonasz.html Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Précédent Suivant

Regardez la vidéo Drôle de vie extrait de Hasta Luego Véronique Sanson < Retour Véronique Sanson Drole de vie Hasta Luego Le concert au Dome de Paris 2024 Ecouter le direct 09/12/24 Véronique Sanson - Drôle de vie (Hasta Luego ! Le concert au Dôme de Paris 2024) Découvrez le titre Drôle de vie extrait de Hasta Luego ! Le concert au Dôme de Paris Previous Next Les dernières vidéos de chansons Véronique Sanson Drole de vie Hasta Luego Le concert au Dome de Paris 2024 Julien Doré - Pourvu qu'elles soient douces ClassictypicM Medley Guitare L Heure Miroir Live video by Rod Maurice Francis Cabrel L encre de tes yeux Clip officiel Ce Qui Me Peine Stephan Eicher Zaho de Sagazan et ‪tomodell‬ Old Friend Live in London Juliette Armanet Qu importe Live à Accor Arena

Il est nécessaire de porter une attention particulière à la protection de la vie privée. Nous nous engageons à respecter la confidentialité de nos auditeurs. Politique de confidentialité Introduction Devant le développement des nouveaux outils de communication, il est nécessaire de porter une attention particulière à la protection de la vie privée. C’est pourquoi, nous nous engageons à respecter la confidentialité des renseignements personnels que nous collectons. Collecte des renseignements personnels Les renseignements personnels que nous collectons sont recueillis au travers de formulaires et grâce à l’interactivité établie entre vous et notre site Web. Nous utilisons également, comme indiqué dans la section suivante, des fichiers témoins et/ou journaux pour réunir des informations vous concernant. Formulaires et interactivité: Vos renseignements personnels sont collectés par le biais de formulaire, à savoir : Nous utilisons les renseignements ainsi collectés pour les finalités suivantes : Statistiques Contact Vos renseignements sont également collectés par le biais de l’interactivité pouvant s’établir entre vous et notre site Web et ce, de la façon suivante: Nous utilisons les renseignements ainsi collectés pour les finalités suivantes : Statistiques Contact Droit d’opposition et de retrait Nous nous engageons à vous offrir un droit d’opposition et de retrait quant à vos renseignements personnels. Le droit d’opposition s’entend comme étant la possiblité offerte aux internautes de refuser que leurs renseignements personnels soient utilisées à certaines fins mentionnées lors de la collecte. Le droit de retrait s’entend comme étant la possiblité offerte aux internautes de demander à ce que leurs renseignements personnels ne figurent plus, par exemple, dans une liste de diffusion. Pour pouvoir exercer ces droits, vous pouvez : Code postal : 75009 Courriel : er@groupederadios.fr Section du site web : https://www.radiopaname.fr/contact Droit d’accès Nous nous engageons à reconnaître un droit d’accès et de rectification aux personnes concernées désireuses de consulter, modifier, voire radier les informations les concernant. L’exercice de ce droit se fera : Code postal : 75009 Courriel : er@groupederadios.fr Section du site web : https://www.radiopaname.fr/contact Sécurité Les renseignements personnels que nous collectons sont conservés dans un environnement sécurisé. Les personnes travaillant pour nous sont tenues de respecter la confidentialité de vos informations. Pour assurer la sécurité de vos renseignements personnels, nous avons recours aux mesures suivantes : Protocole SSL Nous nous engageons à maintenir un haut degré de confidentialité en intégrant les dernières innovations technologiques permettant d’assurer la confidentialité de vos transactions. Toutefois, comme aucun mécanisme n’offre une sécurité maximale, une part de risque est toujours présente lorsque l’on utilise Internet pour transmettre des renseignements personnels. Législation Nous nous engageons à respecter les dispositions législatives énoncées dans : Législation: https://www.economie.gouv.fr/entreprises/reglement-general-protection-donnees-rgpd

Regardez la vidéo Zaho de Sagazan et ‪tomodell‬ Old Friend Live in London < Retour Zaho de Sagazan et ‪tomodell‬ Old Friend Live in London Ecouter le direct 24/11/24 Zaho de Sagazan & ‪@tomodell‬ - Old Friend (Live in London) Zaho de Sagazan & Tom Odell, interprétant « Old Friend » au O2 Forum Kentish Town, Londres (21 octobre 2024) Réalisé par Vincent Bordes Remerciements spéciaux à : O2 Forum Kentish Town, Sombrero & Co, Tiina Roivainen Single « Old Friend ft. Tom Odell » Album « La symphonie des éclairs (Le dernier des voyages) » Écrit, composé et interprété par Zaho de Sagazan & Tom Odell Produit par Zaho de Sagazan, Tom Odell, Pierre Cheguillaume Mixé et masterisé par Nikola Feve « Nk.F » Édité par : Disparate / Warner Chappell Music France / Tom Odell Music Ltd., administré par Kobalt Music Group Ltd. Previous Next Les dernières vidéos de chansons Véronique Sanson Drole de vie Hasta Luego Le concert au Dome de Paris 2024 Julien Doré - Pourvu qu'elles soient douces ClassictypicM Medley Guitare L Heure Miroir Live video by Rod Maurice Francis Cabrel L encre de tes yeux Clip officiel Ce Qui Me Peine Stephan Eicher Zaho de Sagazan et ‪tomodell‬ Old Friend Live in London Juliette Armanet Qu importe Live à Accor Arena

Du 14 mai au 5 juin 2026, Slimane propose dix concerts piano-voix à la Salle Pleyel pour célébrer une décennie de chansons, dans un format intimiste, les yeux dans les yeux avec ses fans. < Retour 4 octobre 2025 E.Rials, rédacteur Slimane célèbre ses 10 ans de carrière avec une résidence intimiste à la Salle Pleyel Du 14 mai au 5 juin 2026, Slimane propose dix concerts piano-voix à la Salle Pleyel pour célébrer une décennie de chansons, dans un format intimiste, les yeux dans les yeux avec ses fans. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien C’est un retour tout en émotion que prépare Slimane pour célébrer une étape symbolique : ses dix ans de carrière. Entre retrouvailles avec son public et choix artistique affirmé, l’artiste français investira la mythique Salle Pleyel à Paris dans une série de dix concerts du 14 mai au 5 juin 2026 — en format piano-voix, accompagné de son complice Yaacov Salah. Un moment à part, où la simplicité sera au service de l’intensité. Une résidence pour renouer avec l’essentiel Après une période de silence, Slimane revient en force, non pas avec une tournée spectaculaire, mais avec une proposition humble et sincère : dix soirées intimistes dans l’acoustique raffinée de la Salle Pleyel. Le concept est clair — chaque mot, chaque note, chaque silence compte. C’est le même Slimane que ses premiers fans découvrirent qui se tient derrière le micro, sans effets superflus, juste la voix et le piano. Cette approche vient comme une réponse aux modes actuels, un désir de revenir à l’essence même de la chanson. « Mon rêve, c’est de fêter cet anniversaire sur scène, comme au premier jour, en piano-voix, accompagné de mon ami Yaacov Salah », a-t-il écrit sur ses réseaux. Le choix de Pleyel n’est pas anodin : salle prestigieuse, acoustique réputée, elle offre un écrin digne pour ce type d’expérience musicale. Dates, billetterie et conditions La résidence aura lieu du 14 mai au 5 juin 2026 , avec dix représentations proposées. Les billets seront mis en vente à partir du samedi 4 octobre à 10h00 , à des tarifs démarrant à 49 € , pouvant aller jusqu’à 95 € selon les catégories. On retrouve les dates suivantes : Jeudi 14 mai à 20h Vendredi 15 mai à 20h Samedi 16 mai à 20h Jeudi 21 mai à 20h Vendredi 22 mai à 20h Samedi 23 mai à 20h Dimanche 24 mai à 18h Samedi 30 mai à 20h Dimanche 31 mai à 18h Vendredi 5 juin à 20h Les places sont numérotées ; les catégories tarifaires varient, et des places à visibilité réduite seront proposées uniquement après l’épuisement des offres normales. Les billets seront accessibles via la billetterie officielle de la Salle Pleyel. Un parcours intense, entre triomphes et défi Depuis ses débuts en 2016 avec sa victoire à The Voice jusqu’à ses dernières tournées, Slimane a su construire un lien fort et fidèle avec son public. Son style, entre pop, influences urbaines et les accents de la chanson française, lui a permis de signer plusieurs succès. Son album Chroniques d’un Cupidon (2022) s’est écoulé à près de 250 000 exemplaires, et sa participation à l’Eurovision 2024 avec Mon amour lui a offert une belle visibilité, terminant quatrième. Pour cette décennie, l’artiste a également remonté dans le temps, partageant sur ses réseaux sociaux un compte à rebours illustré par ses affiches de concerts majeurs : de sa Cigale à Paris à l’Olympia, jusqu’à ses prestations avec Vitaa dans les grandes salles. C’est un hommage à ce chemin parcouru — mais aussi un nouveau départ. Cependant, ce retour s’inscrit dans une actualité délicate : Slimane a récemment été condamné à une amende de 10 000 € (dont 3 000 avec sursis) pour harcèlement numérique, dans le cadre de plaintes déposées par des techniciens. Ce verdict, très médiatisé, a eu un retentissement fort. Il n’a pas pris publiquement la parole à ce sujet, préférant laisser prioritairement la musique parler pour lui. Ce choix de la résidence intimiste peut être interprété comme une volonté de retrouver une relation directe, apaisée, avec ses auditeurs. Pourquoi cette résidence marque un tournant Cette série de concerts à la Salle Pleyel n’est pas simplement un concert événement : c’est une manière pour Slimane de se réaffirmer, de remercier, de revisiter ses chansons dans leur version la plus dépouillée. Les fans attendent d’être surpris, touchés, d’entendre les titres phares dans cette proximité rare — peut-être À fleur de toi , Viens on s’aime , ou le titre inédit récemment dévoilé À quoi je sers . La capacité limitée de Pleyel garantit une atmosphère unique — une salle assise, acoustique raffinée, silence, respiration — où la relation artiste-public redevient palpable. Pour Slimane, il s’agit de chanter « les yeux dans les yeux » avec ceux qui l’accompagnent depuis le début. Pour ses admirateurs, cette résidence représente une occasion précieuse de le retrouver dans un autre registre, loin des grands formats. Pour l’artiste, c’est une nouvelle manière de marquer cette étape décisive de ses dix années : ni tournée, ni clip grandiose, mais le geste le plus humble — offrir sa voix seule, pour rester au cœur de la chanson. L’aventure commence donc avec l’ouverture des billetteries ce 4 octobre. Quoi qu’on pense des controverses récentes, cette proposition artistique audacieuse pourrait bien redéfinir la suite du parcours de Slimane — une décennie après ses débuts, avec la même passion, mais enrichi par l’expérience et le désir de l’essentiel. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : https://www.sallepleyel.com/evenement/slimane/ Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Précédent Suivant

De La Défense à Notre-Dame, des Tuileries à Montmartre, je traverse en quelques stations de métro une véritable géographie de Noël où se mêlent lumières, christianisme, gastronomie et petites batailles culturelles autour de ce que doit être une fête populaire. < Retour 13 décembre 2025 E.Rials, rédacteur Paris, ville de tous les Noëls : ma cartographie des marchés de 2025 De La Défense à Notre-Dame, des Tuileries à Montmartre, je traverse en quelques stations de métro une véritable géographie de Noël où se mêlent lumières, christianisme, gastronomie et petites batailles culturelles autour de ce que doit être une fête populaire. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Je me souviens très précisément du moment où j’ai compris que Noël, à Paris, n’était plus seulement une date dans le calendrier, mais une saison à part entière. C’était un soir de novembre, sur le parvis de La Défense : devant moi, une forêt de chalets, une patinoire, le halo chaud des stands de raclette, et derrière, les tours vitrées qui se reflétaient dans les guirlandes du marché de Noël de La Défense, présenté comme le plus grand d’Île-de-France, avec près de 300 à 400 chalets selon les années et une grande boutique cadeaux de plus de 1 000 m². source . Cette année, l’article du JDS consacré aux Marchés de Noël à Paris 2025 propose une sorte de guide panoramique : La Défense, Notre-Dame, Tuileries, marché alsacien de la Gare de l’Est, village suisse de La Villette, Montmartre, Saint‑Germain‑des‑Prés, Eiffel‑Branly… une nébuleuse de lieux, de dates, d’ambiances qui dessine un autre visage de la capitale source . En lisant ce panorama, je vois se superposer plusieurs cartes. D’abord la carte touristique, très officielle, soigneusement entretenue par les institutions. La Ville de Paris met en avant ses grands rendez‑vous : un marché de Noël artistique au 17ᵉ, du 7 au 21 décembre 2025, rue Truffaut source , ou encore le dispositif plus large des marchés de Noël “partout dans la capitale”, du 17 novembre 2025 au 11 janvier 2026, présenté comme une constellation d’événements gratuits pour tous les publics source . Les sites de promotion touristique, eux, rappellent depuis des années à quel point ces marchés sont devenus un passage obligé : les chalets, le chocolat chaud, les cadeaux de dernière minute, cette “ambiance féérique” qui fait vendre autant qu’elle rassure, comme le souligne un dossier de Paris Je T’Aime sur les marchés de Noël parisiens source . À côté de cette image lisse, il y a la carte plus précise, presque technique, que dessinent les guides d’agenda comme le JDS. On y trouve les dates détaillées du marché de Noël de La Défense, du 13 novembre au 28 décembre 2025 source , le retour du marché Notre‑Dame du 28 novembre au 25 décembre, dans le square René‑Viviani face à la cathédrale restaurée source , ou encore le calendrier de la “Magie de Noël” aux Tuileries, du 14 novembre 2025 au 4 janvier 2026 source . Ce même article agrège aussi des propositions plus ciblées : les Féeries d’Auteuil, marché solidaire adossé à la fondation des Apprentis d’Auteuil, du 6 au 14 décembre source , le marché alsacien de la Gare de l’Est qui réimporte à Paris les bredele, les bretzels et le vin blanc chaud de Strasbourg du 28 novembre au 14 décembre source , ou le tout nouveau village de Noël “suisse” à La Villette, inspiré des chalets helvétiques, du 20 novembre au 28 décembre 2025 source . Mais il existe encore une troisième carte, plus intime, que je retrouve en écho chez d’autres observateurs. Un article de Paris La Défense insiste par exemple sur le “moment agréable, bercé par l’esprit de Noël, un vin chaud à la main et des étoiles plein les yeux”, où le quartier d’affaires se transforme en décor presque alpin, avec plus de 300 chalets, de grandes structures de restauration et une offre gastronomique qui va de l’Alsace au Canada source . Dans un autre registre, Paris Select décrivait en 2024 la réouverture de Notre‑Dame par un marché de Noël installé au pied de la cathédrale, présenté comme une expérience “magique” entre artisanat, patrimoine et émotion collective liée à la renaissance du monument source . Ce marché Notre‑Dame 2025, repris cette année encore dans les guides, porte clairement cette dimension symbolique : ce ne sont pas seulement des chalets, c’est une manière de rendre la ville à sa cathédrale, et inversement source . En parallèle, certaines sources rappellent que cette magie a une histoire, et qu’elle n’est pas neutre. La page Wikipédia consacrée aux Marchés de Noël de Paris rappelle l’enracinement de cette tradition dans l’Avent, la référence à “l’Enfant Jésus” et la filiation avec les marchés d’Allemagne et d’Alsace source . Cette origine christiano‑européenne, souvent gommée dans les discours purement commerciaux, continue pourtant d’irriguer une partie de la programmation, notamment quand les marchés s’adossent à des paroisses, à des œuvres sociales ou à des événements caritatifs. Les Féeries d’Auteuil en sont un bon exemple : concours de crèches, concerts, animations pour les enfants, vente de sapins au profit d’actions éducatives, tout y est pensé comme une fête familiale qui ne renie pas sa dimension spirituelle source . À l’autre extrême, certains marchés jouent la carte de l’“art contemporain” ou du “marché de créateurs”, comme le Marché de Noël artistique du 17ᵉ ou la deuxième édition du Marché de Noël des artistes à Fontenay‑aux‑Roses, soutenu par la ville et relayé par le JDS source . Là, Noël devient surtout un prétexte à défendre des artistes locaux, à des prix qui se veulent accessibles. Ce qui m’intéresse, en tant que journaliste, ce n’est pas seulement la liste des dates, mais ce que tout cela raconte de nous. En Irlande du Nord, à Belfast, un marché de Noël a par exemple décidé de bannir les créations générées par IA pour “défendre les artisans” et préserver “l’authenticité du travail manuel”, comme l’a rapporté récemment La Montagne source . Vu depuis Paris, où les chalets sont parfois standardisés, cela résonne comme un avertissement : si tout se ressemble, si les mêmes bougies parfumées et les mêmes mugs “Merry Christmas” circulent de ville en ville, que reste‑t‑il de l’esprit de lieu ? Je le vois bien en arpentant Montmartre. Le marché de Noël de la place des Abbesses, relancé ces dernières années, se présente comme un village “100 % Made in France”, avec une vingtaine de chalets, des artisans du coin, des stands de marrons et de crêpes source . Là, entre deux airs d’accordéon montant de la bouche de métro, j’ai le sentiment que le quartier résiste encore un peu à la standardisation. On y parle plus volontiers de terroir, de circuits courts, que d’“expérience immersive”, cette expression devenue fourre‑tout des grandes opérations marketing. Au fond, ce que dessine la synthèse de ces différentes sources, c’est un tiraillement permanent entre trois forces. D’un côté, la Ville et les acteurs du tourisme, qui ont besoin de marchés de Noël nombreux, photogéniques, bien balisés, pour attirer familles et visiteurs, comme le montrent les pages officielles de la Ville de Paris et les dossiers des offices de tourisme sources [ https://parisjetaime.com/ ]. De l’autre, les organisateurs privés ou semi‑privés, qui montent des dispositifs gigantesques comme le marché de Noël de La Défense, mis en avant par Paris La Défense ou par les sites d’agenda sources [ https://www.jds.fr/ ]. Ici, l’objectif est clair : faire venir, faire consommer, transformer un quartier d’affaires ou un centre commercial en décor de carte postale. Et puis, plus discrètement, il y a cette fibre artisanale, spirituelle ou solidaire qu’on retrouve dans les marchés liés à Notre‑Dame, aux Féeries d’Auteuil, aux villages suisses ou alsaciens qui assument leur identité culturelle sources [ https://parisselectbook.com/ ]. Ceux‑là déplacent Noël du côté de la rencontre : on y parle avec les exposants, on soutient une cause, on transmet un geste – tailler un santon, tresser une couronne, servir un vin chaud dont la recette circule depuis plusieurs générations. En refermant l’article de JDS, je me dis qu’un marché de Noël n’est jamais seulement un “bon plan sortie”. C’est un révélateur. Révélateur de la manière dont une métropole comme Paris gère la tension entre commerce et tradition, entre lumières spectaculaires et pauvreté bien réelle – les chiffres du Crous de Paris évoquant plus d’un million de personnes sous le seuil de pauvreté dans la métropole du Grand Paris donnent un relief particulier aux marchés solidaires ou aux opérations à petit prix pour les étudiants source . Lorsque je traverse ces marchés, je vois des familles modestes qui viennent surtout “prendre l’air des fêtes” sans forcément acheter, des touristes qui cadrent la tour Eiffel derrière un chalet savoyard, des bénévoles qui tiennent une buvette pour financer un projet éducatif. Entre kitsch assumé, marketing agressif et moments de grâce inattendus, Paris continue d’inventer et de réinventer ses Noëls. Et moi, chaque année, je retourne malgré tout flâner entre deux rangées de chalets. Non pas pour cocher une case dans mon agenda culturel, mais pour cette expérience très simple : sentir que, l’espace de quelques semaines, la ville accepte d’être autre chose qu’un flux de transports et de réunions. Une capitale où l’on prend encore le temps de s’arrêter devant une crèche, un artisan, ou simplement une guirlande qui se reflète dans une flaque de pluie. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Précédent Suivant

Clara Luciani relance l’hiver avec un duo annoncé avec Étienne Daho pour la Star Academy et une chanson de Noël avec Pomme. Entre fatigue assumée et envie de collectif, je vois se dessiner un virage 2026. < Retour 12 décembre 2025 E.Rials, rédacteur Clara Luciani, Daho, Pomme : l’hiver où la chanson française se remet à respirer Clara Luciani relance l’hiver avec un duo annoncé avec Étienne Daho pour la Star Academy et une chanson de Noël avec Pomme. Entre fatigue assumée et envie de collectif, je vois se dessiner un virage 2026. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Il y a des semaines où, en studio, je sens la programmation « tenir » toute seule. Une intro de “La grenade” , un pont qui arrive comme une vague, et soudain les auditeurs se taisent dans leur cuisine, dans leur voiture, dans leur journée. Cette semaine, j’ai eu ce petit frisson-là en lisant un entretien de Clara Luciani, publié le 9 décembre 2025 : elle y parle d’une année menée au pas de course, et surtout d’un détail qui dit beaucoup plus que l’info elle-même — elle répète en ce moment avec Étienne Daho pour un duo lié à la Star Academy , et avec Pomme pour une chanson de Noël. (Les Inrocks ) Je vais être clair : ce n’est pas « juste » un agenda d’artiste. C’est un signal. D’abord parce que Daho, dans notre paysage, c’est un baromètre. Quand il se déplace, c’est rarement pour faire de la figuration. Il a ce goût de l’épure pop, cette façon de tenir une ligne sans la surligner, et ça oblige l’autre à se hisser. Le fait que Clara évoque des répétitions avec lui, maintenant, en décembre, me donne l’impression d’un passage de relais discret : pas un adoubement officiel, plutôt une connivence de studio, une poignée de main entre générations qui se comprennent. (Les Inrocks ) Ensuite parce que « chanson de Noël » dit souvent kitsch. Or là, le nom de Pomme change tout. Pomme apporte une gravité tendre, une simplicité qui ne s’excuse jamais, et une exigence sur les mots qui évite la guimauve. Les deux ensemble, si ça se fait comme annoncé, peuvent produire exactement ce que j’attends d’une chanson de Noël moderne : de la chaleur, oui, mais avec une vraie mélancolie au bord. Et ce n’est pas une rumeur sortie d’un commentaire : France Inter annonce une carte blanche à Clara Luciani pendant la période de Noël, avec des reprises en duo, dont Pomme fait partie. (radiofrance.com ) À ce stade, je reviens à la phrase qui m’a accroché dans l’entretien : Clara raconte une année intense, et laisse entendre que ce rythme n’est pas un fantasme, mais une réalité physique. Je la crois facilement : ces tournées, ces plateaux, ces « retours » permanents, c’est la mécanique des têtes d’affiche d’aujourd’hui. On les veut partout, tout le temps, et si elles disparaissent un trimestre, on les dit « absentes ». L’industrie appelle ça de la visibilité ; le corps, lui, appelle ça de la fatigue. (Les Inrocks ) Et c’est là que je trouve son mouvement intéressant, presque stratégique : au lieu de se bunkeriser, elle parle de collaboration, de duo, d’ouverture. Daho d’un côté (la pop française qui a appris l’élégance), Pomme de l’autre (la chanson qui assume la fragilité sans la transformer en posture). Ça ressemble à une manière de se régénérer artistiquement, en changeant d’air sans changer d’âme. (Les Inrocks ) Je sais ce que certains lecteurs se diront : « Une chanson de Noël et un duo télé, est-ce que ça mérite un papier ? » Oui, parce que la chanson française vit un moment paradoxal : on a des artistes très identifiés, très aimés, mais on manque parfois de ces points de rencontre qui créent des histoires communes. Un duo, quand il est bien choisi, refabrique de la mémoire collective. C’est exactement ce que la radio adore — et ce que le public réclame sans toujours le formuler : un moment partagé, un refrain qui réunit, une émotion qui circule. Et puis il y a ce qu’on ne dit pas assez : la Star Academy , qu’on le veuille ou non, reste une vitrine populaire. Quand une artiste comme Clara s’y implique, et quand un nom comme Étienne Daho se retrouve dans le tableau, ça fait entrer la pop d’auteur dans un salon français beaucoup plus large que nos cercles habituels. TF1 a d’ailleurs documenté une séquence où Daho partage la scène avec les élèves, aux côtés de Clara, autour d’un medley de titres du répertoire de Daho. Ce n’est pas une hypothèse : c’est visible, daté, assumé. (TF1 ) Ce que j’aime, au fond, c’est la cohérence : Clara Luciani n’essaie pas de devenir quelqu’un d’autre. Elle reste cette voix ample, cette énergie claire, ce sens du refrain qui ne méprise pas la mélodie. Mais elle semble chercher l’oxygène là où il se trouve : dans les voix des autres. Dans une époque où beaucoup d’artistes s’enferment dans le contrôle (tout écrire, tout produire, tout verrouiller), choisir le duo, c’est accepter le risque — et donc la vie. Si je me projette côté PANAME, je vois très bien comment cette actualité peut se traduire à l’antenne : remettre Daho en regard de Clara, enchaîner sur Pomme, et laisser l’auditeur entendre une filiation plutôt qu’une simple playlist. Pas une « actu » plaquée, mais une histoire : celle d’une chanteuse qui, au lieu d’appuyer sur l’accélérateur, cherche une nouvelle façon d’avancer. Pour ceux qui veulent remonter à la source et lire précisément ce qui est dit : — Les Inrockuptibles (9 décembre 2025) : https://www.lesinrocks.com/musique/2025-par-clara-luciani-jai-pris-des-vacances-en-aout-ca-me-suffit-pour-les-dix-prochaines-annees-684598-09-12-2025/ (Les Inrocks ) — Radio France / France Inter (communiqué “Les fêtes arrivent…”, 1 décembre 2025) : https://www.radiofrance.com/presse/les-fetes-arrivent-sur-france-inter (radiofrance.com ) — TF1 / Star Academy (séquence avec Étienne Daho et Clara Luciani) : https://www.tf1.fr/tf1/star-academy/videos/star-academy-2025-lequipe-jaune-chantent-avec-etienne-daho-avec-clara-luciani-65828499.html (TF1 ) Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Précédent Suivant

Toutes les façons d'écouter PANAME la radio des chansons françaises. Fréquences FM DAB applis iOS et Android, CarPlay, en voiture, etc. Comment écouter PANAME! la radio des chansons françaises Ecoutez les belles chansons françaises de Radio PANAME! et nos webradios thématiques "Paris", et "Légendes"(chansons à texte) partout dans le monde, gratuitement et à tout moment. FM et DAB+ Ecoutez PANAME! En DAB+ à PARIS et ILE-DE-FRANCE , et ROUEN . Dans le courant de 2025, PANAME! Diffusera aussi sur NEVERS . Consultez notre article pour savoir comment écouter le DAB+ chez vous et dans votre voiture. Site Internet Sur notre site Internet, vous pouvez lancer l'écoute en direct à tout moment depuis le bouton jaune "Écouter le direct " qui est toujours en haut à droite. Notre site Internet est accessible sur tous les Ordinateurs, Téléphones, et Tablettes. Applis Téléchargez gratuitement notre appli sur : iOS Apple Store , ou Google Play Store , ou Amazon Alexa . Nos applications fonctionnent sur téléphone, sur tablettes, et dans les voitures sur Apple CarPlay et Android Auto. Enceintes connectées - Amazon Alexa (téléchargez gratuitement le skill Paname ), puis : "Alexa, lance Radio Paname " Ce skill Alexa fonctionne aussi avec les enceintes Bose, Sonos, etc. - Apple HomePod : "Dis Siri, lance la radio Paname sur Tune-in " - Google Home : "Ok Google, lance tune-in et joue Radio Paname " ou "Ok Google, lance la radio Paname sur RadioPlayer " Télévisions connectées Ecoutez PANAME! Directement depuis votre téléviseur connecté avec nos applications Apple TV, et Android TV. Vous pouvez aussi nous écouter depuis les applications partenaires RadioPlayer, RadioLine, et TuneIn, qui bénéficient d'un environnement dédié sur Samsung TV et LG TV. Applis partenaires Ecoutez PANAME! Depuis les applis de nos partenaires, installées sur tous les supports (téléphones, voitures, télévisions) que vous utilisez. Il s'agit principalement de RadioPlayer , RadioLine , TuneIn , Apple Music , Deezer , My-Radio , etc. Liens directs Voici les flux audio pour écouter directement sur votre ordinateur ou depuis un player personnel. Radio PANAME ! : https://stream.rcs.revma.com/znshq4kpq42vv PANAME! Légendes : https://stream.rcs.revma.com/spng6mgsyp3vv PANAME! Paris : https://stream.rcs.revma.com/ypnzmr4axs3vv dabplus L'équipement nécessaire pour avoir accès au DAB+ La radio numérique – également connue sous le nom de DAB+ (Digital Audio Broadcasting) – est diffusée par ondes hertziennes et complète la réception analogique en FM. Pour capter des radios numériques, il est nécessaire de posséder un récepteur (poste de radio, autoradio, chaîne Hi-Fi, etc) adapté au DAB+. Depuis début 2021 tous les récepteurs de radio équipés d’un affichage alphanumérique doivent recevoir le DAB+ . (Dispositions de l’article 19 de la loi n° 2007-309 du 5 mars 2007 relative à la modernisation de la diffusion audiovisuelle et à la télévision du futur et Directive Européenne ). De nombreux modèles sont disponibles dans le commerce, dans toutes les gammes de prix. Tous les véhicules neufs qui entrent en circulation depuis décembre 2020 sont automatiquement équipés de la puce DAB+ correspondante, c’est une norme européenne. Consulter cet article remarquable pour savoir comment écouter votre radio en DAB+ en fonction de la marque de votre voiture, et regardez ces deux vidéos simples et ludiques pour tout comprendre sur le dab+ : Inscrivez-vous à notre Newsletter OK inscription gratuite et sans engagement

Avec Un gramme de terre, Francis Cabrel signe une chanson inédite, vibrante et collective, portée par dix voix issues de diverses cultures régionales, pour rendre hommage à la richesse linguistique et musicale de nos terroirs. < Retour 29 septembre 2025 E.Rials, rédacteur Francis Cabrel célèbre les langues régionales avec Un gramme de terre Avec Un gramme de terre, Francis Cabrel signe une chanson inédite, vibrante et collective, portée par dix voix issues de diverses cultures régionales, pour rendre hommage à la richesse linguistique et musicale de nos terroirs. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Francis Cabrel n’a jamais caché son attachement à sa terre natale, l’Agenais, ni à la langue occitane qui irrigue une partie de son œuvre. Avec Un gramme de terre , dévoilé fin septembre 2025, il franchit une nouvelle étape en donnant une place centrale aux langues régionales dans la chanson française. Ce titre inédit, interprété à dix voix, se présente comme un hymne à la diversité culturelle et linguistique, mais aussi comme un acte militant en faveur d’un patrimoine menacé. Un projet artistique et collectif L’originalité de Un gramme de terre tient à sa dimension chorale. Francis Cabrel a réuni autour de lui neuf artistes venus d’horizons variés, chacun chantant dans sa langue régionale : occitan, breton, basque, corse, créole, alsacien, catalan, picard et flamand. Cette mosaïque de voix et de sonorités crée un tissu musical d’une rare intensité, où chaque langue devient un instrument poétique à part entière. Le choix de mêler ces idiomes n’a rien d’anecdotique. Le chanteur d’Astaffort revendique un engagement profond : « La langue d’une région, c’est une musique, une manière de voir le monde, un héritage qu’on doit transmettre. » Une chanson engagée et poétique Un gramme de terre ne se contente pas de juxtaposer des voix : elle raconte, en filigrane, l’universalité de l’attachement à sa terre, à ses racines et à la nature. Le titre évoque la fragilité du monde, l’importance de la transmission et la nécessité de protéger ce qui nous unit. Dans une époque marquée par l’uniformisation culturelle et la mondialisation, Cabrel rappelle avec douceur que la singularité de chaque langue et de chaque accent fait la richesse de la France. Une continuité dans l’œuvre de Cabrel Ce projet s’inscrit dans la continuité d’une carrière où les thèmes de la nature, de la ruralité et de la transmission tiennent une place centrale. Déjà, dans Occitanie (2012), Cabrel avait rendu hommage à cette langue qu’il pratique et chérit. Avec Un gramme de terre , il élargit son regard et fédère un véritable chœur polyphonique autour de toutes les régions. À travers ce titre, il montre aussi sa volonté de passer le relais : en associant d’autres artistes, parfois issus de la jeune génération, il illustre l’idée que ce combat pour les langues régionales est collectif et intergénérationnel. Une résonance particulière dans l’actualité La chanson résonne aussi dans un contexte politique et culturel où la place des langues régionales reste un sujet sensible. Malgré leur inscription dans la Constitution française comme faisant partie du patrimoine national, leur usage reste fragile, limité dans l’espace scolaire et médiatique. En mettant ce sujet au cœur de son art, Cabrel contribue à sensibiliser un large public et à réhabiliter la fierté de parler et de chanter dans une langue transmise de génération en génération. Un accueil chaleureux du public À peine dévoilée, Un gramme de terre a suscité l’émotion et l’enthousiasme. Les fans de Cabrel y retrouvent la sincérité et la tendresse qui caractérisent son écriture, mais découvrent aussi une dimension collective et militante inédite. La rencontre de dix voix, portées par des harmonies délicates, confère au morceau une dimension universelle qui dépasse les frontières et les clivages. Cabrel, toujours en quête d’essentiel À 70 ans passés, Francis Cabrel démontre une fois encore qu’il reste un artisan de la chanson, attentif à son époque, fidèle à ses convictions et toujours en quête d’essentiel. Un gramme de terre n’est pas seulement une chanson : c’est une déclaration d’amour aux langues, aux cultures et aux racines. L’artiste prouve qu’au-delà des modes, la chanson française peut encore être un vecteur de transmission et d’engagement. En donnant la parole à dix voix issues de nos terroirs, il nous rappelle que chaque mot, chaque accent, chaque nuance compte pour préserver l’âme d’un pays. En un titre choral et lumineux, Francis Cabrel réussit à transformer la fragilité des langues régionales en une force collective, nous invitant à chérir ce “gramme de terre” qui nous relie tous. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : https://www.sonymusic.fr/artist/francis-cabrel/?srsltid=AfmBOoqKQxRhBxMOWdq2dDYL0Rx_oaa0fRrpDtQtYb8sidIWxiW---JE Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Précédent Suivant

Un unique concert-hommage à Paris le 21 novembre 2026 au Palais des Sports, viendra célébrer l’héritage de Daniel Balavoine, quarante ans après sa disparition. Un rendez-vous musical incontournable pour revisiter ses chansons emblématiques et mesurer l’empreinte indélébile laissée par cet artiste engagé et visionnaire. < Retour 2 octobre 2025 E.Rials, rédacteur Daniel Balavoine : un concert-hommage exceptionnel à Paris pour célébrer 40 ans d’émotions Un unique concert-hommage à Paris le 21 novembre 2026 au Palais des Sports, viendra célébrer l’héritage de Daniel Balavoine, quarante ans après sa disparition. Un rendez-vous musical incontournable pour revisiter ses chansons emblématiques et mesurer l’empreinte indélébile laissée par cet artiste engagé et visionnaire. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Quarante ans après la disparition tragique de Daniel Balavoine, sa voix et ses textes continuent de résonner dans le cœur des Français. Pour honorer l’un des artistes les plus marquants de la chanson française, un concert-hommage exceptionnel se tiendra à Paris. Une seule date est prévue, transformant cet événement en moment rare et attendu par plusieurs générations de fans. Un artiste intemporel, une mémoire vivante Daniel Balavoine n’était pas seulement un chanteur à la voix puissante et singulière. Il était aussi un poète engagé, un homme révolté face aux injustices, un visionnaire qui a su donner à la chanson française une dimension à la fois intime et universelle. Des titres comme L’Aziza , Le Chanteur , Sauver l’amour ou Mon fils, ma bataille font partie intégrante de la mémoire collective. Chaque refrain semble avoir traversé les décennies sans perdre de sa force émotionnelle. Ce concert parisien sera l’occasion de revisiter cet héritage, non pas dans la nostalgie, mais dans la célébration d’une œuvre toujours d’actualité. La nouvelle génération pourra découvrir la profondeur de son répertoire, tandis que les plus anciens retrouveront la magie de ses chansons qui les ont accompagnés dans des moments-clés de leur vie. Un spectacle conçu comme une célébration L’événement s’annonce comme un véritable hommage scénique. Plusieurs artistes viendront interpréter les titres phares de Balavoine, chacun y apportant sa sensibilité et sa modernité, tout en respectant l’esprit original de l’artiste. Les organisateurs promettent un spectacle à la hauteur de ce que représentait Balavoine : une énergie brute, une émotion sincère et un engagement artistique total. La scénographie, travaillée spécialement pour cette soirée, s’annonce grandiose. Jeux de lumières, projections visuelles et arrangements musicaux revisités offriront une immersion complète dans l’univers de Balavoine. Ce concert ne sera pas une simple reprise de ses chansons, mais une réinterprétation fidèle à son audace et à son souffle créatif. Une seule date, une émotion unique À l’image de la carrière fulgurante de Daniel Balavoine, ce concert-hommage sera éphémère : une seule et unique date, à Paris. Ce caractère exclusif renforce l’importance de l’événement, qui devrait attirer un large public venu de toute la France. Les préventes, très attendues, s’annoncent comme un moment de forte mobilisation des fans, preuve que l’artiste reste plus que jamais présent dans les mémoires. Balavoine, toujours d’actualité Quarante ans après son décès en 1986 lors du rallye Paris-Dakar, Daniel Balavoine continue de fasciner. Ses prises de position humanistes, ses paroles engagées et sa capacité à traduire en musique les émotions d’une génération trouvent encore un écho puissant aujourd’hui. À l’heure où les grandes voix de la chanson française se font rares, ce concert est une manière de rappeler combien Balavoine avait su marier le sens et l’émotion. Un rendez-vous à ne pas manquer Ce concert-hommage s’annonce comme un moment fort de la scène musicale française. Plus qu’un simple spectacle, il sera un voyage à travers les chansons d’un artiste qui a marqué l’histoire et qui, quarante ans après, demeure une figure incontournable. Paris vibrera au son de ses mélodies, dans une soirée où se mêleront émotion, partage et mémoire. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : https://www.fnacspectacles.com/artist/daniel-balavoine-40-ans-deja/?affiliate=QM0&sv1=affiliate&sv_campaign_id=634278&awc=12494_1759407216_f5fd3bfd2718ce4f78d223bd96abb886&utm_source=Awin&utm_campaign=634278&utm_medium=affiliate Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Précédent Suivant

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Après neuf ans d’absence, Véronique Sanson signe son grand retour avec « J’ai eu envie de vous revoir », une ballade poignante où l’artiste retrouve la scène et son public avec la sincérité et la grâce qui font sa légende. < Retour 13 octobre 2025 E.Rials, rédacteur Véronique Sanson renaît avec « J’ai eu envie de vous revoir » Après neuf ans d’absence, Véronique Sanson signe son grand retour avec « J’ai eu envie de vous revoir », une ballade poignante où l’artiste retrouve la scène et son public avec la sincérité et la grâce qui font sa légende. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien C’est un retour qui émeut tout le monde de la chanson française : Véronique Sanson dévoile un titre inédit, « J’ai eu envie de vous revoir » , véritable déclaration d’amour à son public. Neuf ans après son dernier enregistrement studio, la chanteuse revient avec un morceau à la fois intime, vibrant et profondément humain. Une chanson comme une lettre ouverte Dès les premières notes, on reconnaît la patte de Sanson : un piano ample, une voix éraillée mais vivante, et surtout une émotion brute. Dans le refrain, l’artiste chante ses doutes et son désir de retrouver ceux qui l’ont suivie depuis toujours : « J’ai eu envie de vous revoir, je me sentais seule à vous aimer… » Ce ton à la fois tendre et mélancolique agit comme une lettre ouverte adressée à des milliers d’auditeurs fidèles. On y retrouve cette fragilité désarmante, ce mélange unique de force et de pudeur qui fait de Véronique Sanson l’une des grandes signatures de la chanson française. Un retour attendu Ce nouveau single marque la fin d’un long silence discographique. La chanteuse avait pris du recul après sa dernière tournée et plusieurs années d’épreuves personnelles. À 75 ans, elle revient avec la sérénité de celles qui n’ont plus rien à prouver, mais encore beaucoup à offrir. Ce n’est pas un simple « come-back » : c’est un retour à la lumière, fait de gratitude, d’humour et de lucidité. La chanson annonce également une nouvelle tournée , intitulée elle aussi « J’ai eu envie de vous revoir » . Un titre-programme, comme une promesse tenue : celle d’une rencontre à la fois musicale et affective. Sur scène, Véronique Sanson proposera un dialogue entre ses grands classiques — Amoureuse , Ma révérence , Bahia — et ce nouveau morceau, qui s’inscrit déjà dans la continuité naturelle de son répertoire. Une artiste en quête de liberté Dans cette nouvelle étape de sa carrière, Véronique Sanson affirme sa volonté de liberté. Fini le rythme contraignant des albums à répétition : elle préfère désormais se concentrer sur quelques chansons bien choisies, écrites au gré de son inspiration. « À mon âge, confie-t-elle souvent, on a à peu près tout dit, mais on peut encore le dire autrement. » Cette approche artisanale, presque épicurienne, traduit une exigence rare : ne publier que l’essentiel. Et « J’ai eu envie de vous revoir » en est l’illustration parfaite — un titre direct, pur, débarrassé du superflu. La fidélité d’un lien indestructible Depuis ses débuts dans les années 1970, Véronique Sanson a toujours entretenu un rapport singulier avec son public : intime, presque confidentiel. Son œuvre, traversée par l’amour, la passion et les cicatrices du temps, a accompagné plusieurs générations. Son retour, loin d’être un simple événement médiatique, prend ainsi une dimension presque affective. À travers cette chanson, elle semble dire à son auditoire : « Je suis toujours là, et je vous porte dans ma mémoire. » Cette fidélité mutuelle, rare dans le paysage musical actuel, témoigne d’une relation artistique profondément humaine. Un retour à la fois tendre et magistral « J’ai eu envie de vous revoir » n’est pas une chanson de nostalgie, mais une chanson de vie. Elle ne regarde pas en arrière : elle avance, avec une douceur pleine de vérité. Musicalement, le titre renoue avec le son caractéristique de Sanson — un mélange de pop française, de soul élégante et d’accords de piano pleins de lumière. Ce retour, empreint d’humilité et de sincérité, rappelle que la grande chanson française n’a pas besoin d’artifices : il lui suffit d’une voix vraie, d’une plume sincère et d’un cœur resté fidèle. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : http://www.veronique-sanson.net/un-nouveau-titre-studio/ Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Précédent Suivant