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Entre consécrations télévisées, sorties d'albums attendues et annonces de concerts XXL, la scène francophone vit un mois de novembre électrisant. Des révélations de la Star Academy aux icônes confirmées, retour sur une actualité musicale bouillonnante qui replace Paris au cœur de la création. < Retour 1 novembre 2025 E.Rials, rédacteur La chanson française sous les feux des projecteurs : un automne vibrant Entre consécrations télévisées, sorties d'albums attendues et annonces de concerts XXL, la scène francophone vit un mois de novembre électrisant. Des révélations de la Star Academy aux icônes confirmées, retour sur une actualité musicale bouillonnante qui replace Paris au cœur de la création. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Je n'ai jamais vu autant d'effervescence autour de nos artistes francophones qu'en ce début novembre 2025. Hier soir encore, en regardant la cérémonie des NRJ Music Awards depuis Cannes, je mesurais à quel point la chanson française traverse une période dorée, portée par une nouvelle génération qui dialogue avec les figures établies. Laissez-moi vous raconter ce moment exceptionnel que vit notre patrimoine musical. La soirée du 31 octobre aura marqué les esprits. Helena, cette jeune Belge révélée par la Star Academy il y a deux ans, a raflé deux trophées d'un coup : Artiste Féminine Francophone et Chanson Francophone de l'année pour "Mauvais garçon" . Je dois avouer que son parcours me touche particulièrement. Cette chanteuse qui dépassait les 100.000 exemplaires vendus quelques jours avant la cérémonie incarne parfaitement cette détermination qui forge les grandes carrières. Face à Aya Nakamura, Louane et Vanessa Paradis dans la catégorie Artiste Féminine, sa victoire n'était pas gagnée d'avance. D'ailleurs, les NRJ Music Awards ont consacré pas moins de quatre anciens candidats de la Star Academy : outre Helena, Pierre Garnier a décroché le prix de l'Artiste Masculin Francophone (son troisième trophée !), Marine celui de Révélation Féminine Francophone pour "Ma faute", et Julien Lieb la Révélation Masculine. Cette domination du télécrochet témoigne d'un renouveau générationnel qui s'opère sous nos yeux, sans jamais trahir l'exigence artistique. Mais l'actualité ne se résume pas à ces récompenses. Benjamin Biolay vient de sortir ce qui pourrait bien être son chef-d'œuvre. "Le Disque Bleu", paru le 17 octobre , est un double album de 24 titres enregistré entre Paris, Sète, Bruxelles, Buenos Aires et Rio de Janeiro. Je l'ai écouté en boucle ces derniers jours, et j'y trouve cette matière sonore extraordinaire où se mêlent chanson française classique et bossa-nova brésilienne. Le musicien lyonnais reprend même "Les passantes" de Brassens, dialogue avec Jeanne Cherhal sur "Où as-tu mis l'été ?" et nous offre des pépites comme "Soleil profond" ou "Testament". Dans une interview récente , Biolay confie vivre trois mois par an à Buenos Aires, où sa musique résonne particulièrement. "Je n'ai pas l'impression d'être un étranger là-bas", explique-t-il, avant d'évoquer son rapport complexe à la France de 2025. Cette sincérité brute, cette capacité à questionner notre époque tout en créant des univers poétiques, voilà ce qui fait de lui un artiste majeur de notre temps. L'agenda des concerts parisiens pour les prochaines semaines donne le vertige. Zaz reviendra à l'Olympia le 3 décembre pour présenter son sixième album, après avoir rejoint cette année le jury de The Voice aux côtés de Florent Pagny, Vianney et Patricia Kaas. Son retour sur le devant de la scène confirme sa place singulière dans le paysage musical français, entre chanson réaliste et envolées world-pop. Louane, qui a dû reporter sa date du Zénith de Paris du 23 mai au 10 décembre , célébrera ses dix ans de carrière lors d'une tournée des Zéniths qui affiche déjà complet partout. Après avoir représenté la France à l'Eurovision 2025, la chanteuse du Pas-de-Calais poursuit son ascension impressionnante avec son album "Solo". Elle se produira également à l'Accor Arena le 20 février 2026. Mais c'est peut-être l'annonce concernant Aya Nakamura qui a fait le plus de bruit. L'artiste francophone la plus écoutée au monde investira le Stade de France les 29, 30 et 31 mai 2026 pour trois concerts événementiels. Une troisième date a dû être ajoutée face à la demande. Elle y présentera son cinquième album "Destinée", attendu le 21 novembre, dont les extraits "Baddies" et "Désarmer" laissent présager un projet ambitieux. Après sa performance remarquée aux Jeux Olympiques et son entrée au Musée Grévin, cette consécration au Stade de France marque une étape historique. Vanessa Paradis, elle, revient avec "Le retour des beaux jours" , un album créé avec Étienne Daho sorti le 10 octobre. L'icône parisienne sera en tournée en 2026 avec des passages au Zénith de Paris et à l'Accor Arena. À 52 ans, elle continue d'incarner cette élégance pop qui traverse les décennies. Ce foisonnement créatif me réjouit profondément. Il témoigne d'une vitalité exceptionnelle de la chanson française, capable d'accueillir les révélations tout en célébrant ses grandes figures. Les salles parisiennes – de la Cigale à l'Accor Arena, de l'Olympia au Stade de France – vibrent au rythme de cette effervescence. Les préventes s'arrachent, les albums caracolent en tête des ventes, et le public répond présent. La compilation Purecharts des coups de cœur du mois souligne également le retour en force d'artistes comme Crayon avec son album "Home Safe" ou les collaborations prometteuses qui animent la scène. Cette diversité stylistique, de la pop au R&B en passant par la chanson à texte, prouve que notre langue reste un vecteur d'expression musicale universel. Paris redevient ce laboratoire créatif où se forgent les succès de demain. Entre les révélations télévisuelles, les sorties d'albums magistrales et les annonces de concerts monumentaux, la chanson française écrit en ce moment même des pages importantes de son histoire. Et je compte bien continuer à vous raconter cette belle aventure, concert après concert, album après album. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Précédent Suivant

Un automne 2025 qui restera dans les annales : entre consécrations, nouveaux albums et annonces XXL, la scène musicale francophone n'a jamais été aussi vibrante. Des révélations de la Star Academy aux icônes confirmées, retour sur une actualité bouillonnante qui replace Paris au cœur de la création. < Retour 7 novembre 2025 E.Rials, rédacteur La chanson française en pleine effervescence : quand les nouvelles stars bousculent les codes Un automne 2025 qui restera dans les annales : entre consécrations, nouveaux albums et annonces XXL, la scène musicale francophone n'a jamais été aussi vibrante. Des révélations de la Star Academy aux icônes confirmées, retour sur une actualité bouillonnante qui replace Paris au cœur de la création. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Je n'avais jamais ressenti une telle intensité dans l'air parisien. Depuis quelques semaines, l'actualité de la chanson française déferle comme une vague bienfaisante, portée par une nouvelle génération qui dialogue avec ses aînés sans complexe. Hier encore, en parcourant les dernières annonces, je mesurais combien notre patrimoine musical traverse une période faste, où le talent rencontre enfin la reconnaissance qu'il mérite. Laissez-moi vous raconter ce moment exceptionnel. La Star Academy s'impose aux NRJ Music Awards : un raz-de-marée générationnel La soirée du 31 octobre au Palais des Festivals de Cannes restera gravée dans les mémoires. Helena, cette jeune Belge qui avait échoué en demi-finale de la Star Academy il y a deux ans, a tout simplement raflé deux trophées majeurs : Artiste Féminine Francophone et Chanson Francophone de l'année pour son titre "Mauvais garçon". Face à des mastodontes comme Aya Nakamura, Charlotte Cardin, Louane et Vanessa Paradis, elle s'est imposée par la grâce du vote du public. Mais Helena n'était pas seule à briller. Pierre Garnier, son camarade de promotion, a décroché le prix de l'Artiste Masculin Francophone , tandis que Marine, lauréate de la dernière édition, remportait la Révélation Féminine. Le télécrochet de TF1 a littéralement trusté le palmarès, prouvant qu'il reste un tremplin incontournable pour façonner les stars de demain. Cette domination n'a rien d'un hasard : elle témoigne d'une alchimie entre authenticité, travail et proximité avec le public qui fait toute la différence. Benjamin Biolay nous emmène en voyage avec "Le Disque Bleu" Le 17 octobre dernier, Benjamin Biolay nous offrait un cadeau somptueux : un double album de 24 titres enregistré entre Paris, Sète, Bruxelles, Buenos Aires et Rio de Janeiro. "Le Disque Bleu", c'est cette matière sonore extraordinaire où se mêlent chanson française classique et bossa-nova brésilienne, où Biolay reprend "Les passantes" de Brassens et nous livre des pépites comme "Soleil profond" ou "Testament". Dans une interview récente, le musicien lyonnais confie vivre trois mois par an à Buenos Aires, où sa musique résonne particulièrement. "Je n'ai pas l'impression d'être un étranger là-bas", explique-t-il, avant d'évoquer son rapport complexe à la France de 2025 . Cette sincérité brute, cette capacité à questionner notre époque tout en créant des univers poétiques, voilà ce qui fait de lui un artiste majeur de notre temps. Le disque se déploie en deux volets – "Résidents" et "Visiteurs" – comme un questionnement sur l'exil, l'identité et l'appartenance. Une œuvre somme qui confirme Biolay comme l'héritier légitime de Gainsbourg. Aya Nakamura entre dans l'histoire avec trois Stades de France C'est peut-être l'annonce qui a fait le plus de bruit en cette fin octobre. Aya Nakamura, l'artiste francophone la plus écoutée au monde , investira le Stade de France les 29, 30 et 31 mai 2026 pour trois concerts événementiels. Face à une demande phénoménale – les deux premières dates se sont écoulées en quelques heures – une troisième date a dû être ajoutée. Elle y présentera son cinquième album "Destinée" , attendu le 21 novembre prochain, dont les extraits "Baddies" et "Désarmer" laissent présager un projet ambitieux. Trois soirs consécutifs au Stade de France : c'est un record absolu pour une artiste féminine française. Après avoir enflammé la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Paris 2024, fait son entrée au Musée Grévin et été sacrée par le Billboard Magazine, Aya Nakamura prouve qu'elle n'a plus rien à démontrer. Son répertoire dépasse désormais les 7 milliards d'écoutes dans le monde. Louane repousse ses dates pour mieux nous retrouver Dans un autre registre, Louane a dû reporter sa date parisienne du Zénith de La Villette, initialement prévue le 23 mai, au 10 décembre 2025 . Après avoir représenté la France à l'Eurovision 2025, la chanteuse du Pas-de-Calais poursuit son ascension impressionnante avec son "Solo Tour" et son album "Solo" qui célèbre ses dix ans de carrière. Sa tournée des Zéniths affiche déjà complet partout en France, avant une date exceptionnelle à l'Accor Arena le 20 février 2026 – une première pour elle dans cette salle mythique. L'attente n'en sera que plus belle pour ses fans parisiens qui pourront la retrouver en fin d'année. Ce foisonnement créatif me réjouit profondément. Il témoigne d'une vitalité exceptionnelle de la chanson française, capable d'accueillir les révélations tout en célébrant ses grandes figures. Les salles parisiennes – de la Cigale à l'Accor Arena, de l'Olympia au Stade de France – vibrent au rythme de cette effervescence. Les préventes s'arrachent, les albums caracolent en tête des ventes, et le public répond présent avec un enthousiasme qui ne se dément pas. Cette diversité stylistique, de la pop au R&B en passant par la chanson à texte, prouve que notre langue reste un vecteur d'expression musicale universel. Paris redevient ce laboratoire créatif où se forgent les succès de demain, où les artistes osent prendre des risques, où le public sait reconnaître le talent quand il se présente. Nous vivons un âge d'or de la chanson française, et j'ai hâte de voir ce que nous réservent les prochains mois. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Précédent Suivant

Ce lundi respire la francophonie : moins de papiers « mag », mais une moisson de mises à jour 100 % chanson française et francophone — des salles qui ouvrent grand leurs portes et des voix qui réclament l’oreille. J’y ai glissé mes notes au fil des programmes du jour et des annonces de dernière minute, pour choisir où poser votre soirée. < Retour 27 octobre 2025 E.Rials, rédacteur Paris, paroles d’aujourd’hui : la chanson française prend la main Ce lundi respire la francophonie : moins de papiers « mag », mais une moisson de mises à jour 100 % chanson française et francophone — des salles qui ouvrent grand leurs portes et des voix qui réclament l’oreille. J’y ai glissé mes notes au fil des programmes du jour et des annonces de dernière minute, pour choisir où poser votre soirée. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Imany, Mogador, 20 h — soul française, rage douce La Franco-Comorienne revient avec Women Deserve Rage (sorti le 24 octobre) et s’offre un unique rendez-vous parisien, ce soir au Théâtre Mogador. Dans ma tête, j’entends déjà la contrebasse de Voodoo Cello se frotter aux nouveaux textes — l’endroit est fait pour la ferveur rythmée, sans esbroufe. Détails et billetterie : Infoconcert ; fiche city-guide : Sortir à Paris . (Info Concert ) « Les Voisins du dessus – Yacappella Social Club », Gaîté Rive Gauche, 20 h 30 — polyphonies à la française Un plaisir de voisinage : de la chanson qui passe par la bouche et la chair, sans machines. Les amateurs de textes ciselés et d’harmonies a cappella devraient y trouver leur foyer d’un soir. Agenda du jour : L’Officiel des spectacles – Chanson/Slam . (L'Officiel des spectacles ) « 1 Voix 6 Cordes, de Claude à Nougaro #3 », Le Son de la Terre — filiation assumée Ce que j’aime dans ces formats courts : on sort avec un panthéon en tête, de François à Claude, et la sensation physique d’avoir touché la phrase. Repère programmé sur la page « Chanson/Slam » : L’Officiel des spectacles . (L'Officiel des spectacles ) « Léo Ferré… tu connais ? », Essaïon (21 h) — l’école du verbe Un hommage qui ne rejoue pas le musée : la langue qui gifle et caresse, comme on l’aime chez Ferré. À épingler pour les puristes des mots longs. Source agenda : L’Officiel des spectacles – Chanson/Slam . (L'Officiel des spectacles ) Madame Monsieur « comme à la maison », Le Solo — pop à texte Le duo continue son sillon : formules légères, refrains qui tiennent, et ce sens du détail quotidien qu’on ramène chez soi. Agenda et réservation via : L’Officiel des spectacles – Chanson/Slam . (L'Officiel des spectacles ) Petite Gueule, Manufacture Chanson — laboratoire de scène Une voix qui claque, des récits au cordeau : c’est dans ces lieux que la chanson française se réinvente sans se renier. Listing : L’Officiel des spectacles – Chanson/Slam . (L'Officiel des spectacles ) François Puyalto, Théâtre de l’Île Saint-Louis — basse et confidences Des chansons qui chuchotent mieux qu’elles ne crient : j’y vais pour l’écoute, les silences, l’élégance. Programme : L’Officiel des spectacles – Chanson/Slam . (L'Officiel des spectacles ) Swane Vieira + Adèle Coyo + Malaka, Les Trois Baudets — jeunes plumes, vrai test Les Trois Baudets restent la fabrique à chansons de la capitale. Ce soir, trois écritures : trois promesses. Page « Chanson/Slam » : L’Officiel des spectacles . (L'Officiel des spectacles ) Panorama « Chanson/Slam » (sélection du jour) — 166 rendez-vous référencés Quand je veux sentir l’humeur d’une journée, je déroule la rubrique pour repérer les foyers d’écoute (Baudets, Manufacture, péniches…). La porte d’entrée : L’Officiel des spectacles – Chanson/Slam . (L'Officiel des spectacles ) JDS « Chanson française à Paris » — les résidences d’automne La page agrège les cycles et résidences (Mathieu Boogaerts à l’Archipel, etc.). Utile pour prévoir à la semaine et ne pas rater la troisième date où l’artiste se libère. Voir : JDS – Chanson française à Paris . (jds.fr ) Agenda jour-par-jour (27/10) — cadrage express Pour choisir en dernière minute : l’agrégat « concerts du jour » permet de filtrer par Chanson puis de sauter dans la salle la plus proche. Je l’utilise comme boussole : L’Officiel — Concerts du 27 octobre 2025 . (L'Officiel des spectacles ) Mon fil du jour J’appelle ça un lundi d’embrayage : peu d’articles de fond publiés ce matin même côté médias généralistes, mais une vraie densité 100 % chanson/francophone du côté des agendas parisiens. Si je ne devais en garder que deux : Imany à Mogador pour la charge émotionnelle, et le plateau Trois Baudets pour l’adrénaline de la découverte. Entre les deux, faites un crochet par la Manufacture Chanson : on y croise souvent la prochaine évidence. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Précédent Suivant

La capitale vit une semaine exceptionnelle avec le retour des figures emblématiques de la chanson française. Des salles mythiques aux concerts intimistes, novembre 2025 célèbre la diversité et la vitalité de notre patrimoine musical, entre hommages aux pionniers et renouveau artistique. < Retour 10 novembre 2025 E.Rials, rédacteur Paris vibre au rythme de ses légendes : la chanson française investit les grandes scènes La capitale vit une semaine exceptionnelle avec le retour des figures emblématiques de la chanson française. Des salles mythiques aux concerts intimistes, novembre 2025 célèbre la diversité et la vitalité de notre patrimoine musical, entre hommages aux pionniers et renouveau artistique. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Je mesure chaque jour la chance que nous avons de vivre dans une ville où la chanson française respire encore à pleins poumons. Cette semaine, Paris devient le théâtre d'une célébration magnifique : nos artistes les plus chers, ceux qui ont façonné notre imaginaire musical, reprennent possession de nos salles légendaires. Du Dôme de Paris à La Cigale, de l'Olympia à l'Accor Arena, partout résonne cette langue française que nous défendons avec tant de ferveur. Et quelle semaine ! Nous avons la joie d'accueillir un monstre sacré de 96 ans qui refuse d'abandonner la scène, une étoile de la variété qui réinvente le concert interactif, et des artistes confirmés qui prouvent que la chanson française n'a rien perdu de sa superbe. Laissez-moi vous raconter cette effervescence qui me réchauffe le cœur. Hugues Aufray, 96 ans et toujours sur scène : l'incroyable longévité d'un géant À 96 ans, Hugues Aufray repart en tournée et s'offre le Dôme de Paris pour ce qui pourrait bien devenir un record mondial. Le chanteur emblématique a donné hier, dimanche 9 novembre, un concert événement qui m'émeut profondément. Cet homme qui a introduit le folk américain en France, qui a traduit Bob Dylan avant que quiconque ne comprenne son génie, continue d'arpenter les planches avec "En Ballade avec Hugues Aufray". "Moi, ma vie, c'est de faire de la musique", confie-t-il simplement, et cette phrase résume tout : l'obstination, la passion, le refus de céder. Santiano, Céline, Stewball... Ces titres intemporels continuent d'irriguer les mémoires collectives, de nourrir les chorales scolaires. Le Guinness des records s'apprête d'ailleurs à reconnaître son statut de chanteur en activité le plus âgé au monde. Voilà un exemple magnifique de ce que devrait être la chanson française : authentique, enracinée, généreuse. Jenifer réinvente le concert à l'Olympia avec son "Jukebox Tour" Jenifer célèbre ses 20 ans de carrière à l'Olympia ce mercredi 12 novembre avec un concept novateur qui me séduit : le public compose la playlist en temps réel via son téléphone. Cette approche interactive, baptisée "Jukebox Tour", transforme chaque concert en expérience unique. L'artiste révélée par la Star Academy en 2002 prouve qu'elle sait évoluer sans renier ses racines. À quelques minutes de son entrée sur scène, Jenifer découvrira la sélection de son public et s'adaptera. Cette proximité, cette générosité envers ses admirateurs, voilà ce qui forge les carrières durables. Deux décennies après son premier tube, elle maintient intact ce lien précieux avec ceux qui l'ont accompagnée depuis le début. Julien Doré enflamme l'Accor Arena avec quatre dates parisiennes Julien Doré revient en force à l'Accor Arena les 14 et 15 novembre pour défendre son nouvel album "Imposteur", paru en novembre 2024. Face à l'engouement du public, l'artiste nîmois a dû ajouter une quatrième date parisienne. Son concept m'intrigue : revisiter des reprises décalées, de "Toutes les femmes de ta vie" de L5 à "Cuitas las bananas" de Philippe Risoli. Cette démarche artistique singulière, ce mélange de second degré et de sincérité musicale, c'est tout Julien Doré. Après avoir conquis plus de 600 000 spectateurs lors de son précédent "Aimée Tour", il prommet un "nouveau show complètement fou". Dans une époque où tant d'artistes se prennent trop au sérieux, cette légèreté assumée fait du bien. Sinclair ramène le funk français à La Cigale Le retour de Sinclair sur scène après une longue absence mérite toute notre attention. Ce samedi 15 novembre, La Cigale accueillera l'enfant prodigue du funk hexagonal, Mathieu Blanc-Francard de son vrai nom. "La scène est ma deuxième maison, et parfois j'ai le sentiment de devoir la rénover de la cave au grenier", confie l'artiste qui a marqué les années 90. Entouré de cinq multi-instrumentistes, Sinclair revisite ses morceaux emblématiques tout en dévoilant des titres récents. Cette renaissance artistique, fruit d'une longue remise en question, s'annonce électrique. Le funk reste au cœur de son ADN musical mais se réinvente dans un univers éclectique. Belle leçon de persévérance. Vincent Delerm prolonge sa résidence intimiste à La Cigale Vincent Delerm poursuit son cycle de concerts parisiens du 18 au 22 novembre à La Cigale, après une première série en octobre. Dix concerts au total pour défendre "La Fresque", son huitième album. Ce fils de Philippe Delerm incarne une certaine idée de la chanson française : élégante, littéraire, mélancolique. Son écriture ciselée, ses textes qui racontent l'ordinaire avec poésie, sa capacité à créer une atmosphère théâtrale... Vincent Delerm perpétue la grande tradition des auteurs-compositeurs exigeants. Dans l'intimité de La Cigale, qu'il affectionne particulièrement, il tisse ce lien fragile et précieux entre l'artiste et son public. Plusieurs dates affichent déjà complet, preuve que la chanson à texte trouve encore son public. 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Entre sorties d'albums, nouvelles vidéos et retours sur scène, octobre 2025 confirme la vitalité d'un paysage musical français qui refuse de se laisser enfermer dans la nostalgie. Des icônes comme Vanessa Paradis côtoient une nouvelle garde qui réinvente les codes. < Retour 31 octobre 2025 E.Rials, rédacteur Vanessa Paradis, cinéma et clips : la chanson française se réinvente en fin d'octobre Entre sorties d'albums, nouvelles vidéos et retours sur scène, octobre 2025 confirme la vitalité d'un paysage musical français qui refuse de se laisser enfermer dans la nostalgie. Des icônes comme Vanessa Paradis côtoient une nouvelle garde qui réinvente les codes. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Ce jeudi 31 octobre, j'observe avec attention comment la chanson française termine son mois d'octobre 2025. Entre les coulisses du cinéma et les studios d'enregistrement, entre les grandes salles parisiennes et les festivals de province, notre scène musicale nationale prouve qu'elle n'a rien perdu de sa capacité à surprendre et à émouvoir. Laissez-moi vous guider dans cette sélection d'actualités qui dessinent le visage actuel de notre patrimoine musical. Jérôme Commandeur séduit par Vanessa Paradis sur le tournage de "T'as pas changé" L'acteur et réalisateur ne tarit pas d'éloges. Dans les pages de Paris Match parus ce jeudi 30 octobre, Jérôme Commandeur s'est confié sur son expérience de tournage avec Vanessa Paradis pour son nouveau film "T'as pas changé", qui sortira le 5 novembre prochain. La comédienne et chanteuse, visiblement épanouie depuis la sortie de son album "Le retour des beaux jours" le 10 octobre, a littéralement conquis son partenaire à l'écran. Une alchimie qui témoigne du charisme intact d'une artiste qui navigue avec aisance entre deux univers artistiques. Break Musical dévoile les pépites clips d'octobre Le site spécialisé Break Musical a publié hier sa sélection des nouveaux clips d'octobre 2025 , une playlist riche qui confirme l'effervescence créative du moment. Benjamin Biolay y figure avec "Les passantes", extrait de son double album "Le disque bleu" sorti mi-octobre, aux côtés d'Oxmo Puccino avec "Léger", ou encore du duo Tim Dup et Laura Cahen pour "Le printemps". La diversité des propositions - du rock alternatif d'Albin de la Simone à l'électro d'Opium du Peuple - témoigne d'un écosystème musical français qui refuse l'uniformisation. Laurent Voulzy ressuscite ses raretés Le mélodiste attachant a dévoilé le 10 octobre "Collection (Inédit & Raretés)", un album de 18 titres qui fouille dans les tiroirs du compositeur de "Belle-Île-en-Mer". Pendant que l'artiste prépare sa tournée 2025-2026 qui le mènera notamment à la Salle Pleyel à Paris en janvier, ce coffret offre aux amateurs l'occasion de redécouvrir des pépites oubliées. Une démarche qui s'inscrit dans le mouvement actuel de réhabilitation du patrimoine musical hexagonal. Vincent Dedienne de l'humour à la chanson L'humoriste et acteur a franchi le pas avec "(un lendemain soir de gala)", son premier album sorti le 10 octobre. Un virage artistique audacieux pour celui qui était jusqu'ici cantonné aux planches du rire. Les premières critiques saluent un pari réussi, entre ironie douce et émotion sincère, prouvant qu'il est possible de réinventer sa carrière sans renier son identité première. Feu! Chatterton enflamme La Rochelle pour lancer sa tournée "Labyrinthe" Le groupe a choisi la ville qui les a révélés il y a onze ans lors du Chantier des Francofolies. Le 23 octobre à la Sirène, Feu! Chatterton a donné le coup d'envoi de la tournée de son quatrième album "Labyrinthe" , sorti le 12 septembre. Plus de deux heures de concert mêlant rock, électro et pop, devant un public fidèle qui connaît chaque parole. Arthur Teboul et ses acolytes ont prouvé qu'ils restent l'un des groupes phares de la scène française actuelle. La formation se produira à l'Accor Arena de Paris les 10 et 11 février 2026. Zaho de Sagazan version symphonique La révélation de l'année poursuit son ascension fulgurante. Après avoir triomphé aux Victoires de la Musique et chanté lors de la clôture des JO 2024, elle a sorti le 3 octobre "La symphonie des éclairs (Orchestral Odyssey)", une version orchestrale de son premier album avec l'Orchestre national de Lyon. Seize titres qui donnent une dimension nouvelle à sa pop mélancolique et confirment qu'elle n'est pas qu'un phénomène éphémère. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Précédent Suivant

Ben Mazué sera en concert à l’Olympia le 19 novembre 2025. Une soirée unique où le chanteur-poète partagera ses textes sensibles et ses mélodies intimes dans la plus mythique des salles parisiennes. < Retour 9 octobre 2025 E.Rials, rédacteur Ben Mazué à l’Olympia le 19 novembre 2025 : une soirée annoncée comme un sommet d’émotion Ben Mazué sera en concert à l’Olympia le 19 novembre 2025. Une soirée unique où le chanteur-poète partagera ses textes sensibles et ses mélodies intimes dans la plus mythique des salles parisiennes. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Le 19 novembre 2025, Ben Mazué investira l’Olympia , temple mythique de la chanson française. Une date unique, inscrite dans le calendrier de sa nouvelle tournée, et déjà entourée d’une aura particulière. Pour l’artiste, qui a toujours privilégié la sincérité à la démonstration, cette soirée s’annonce comme une célébration de la parole mise en musique, dans un écrin à sa mesure. Un artiste qui parle au cœur Depuis ses débuts, Ben Mazué s’est imposé comme l’un des auteurs-compositeurs les plus sensibles de sa génération. Ancien médecin devenu conteur, il écrit des chansons comme on raconte des histoires : avec précision, émotion, et une pudeur qui touche droit au cœur. De 33 ans à Paradis , en passant par La femme idéale , son œuvre tisse un fil rouge : celui des relations humaines, des épreuves, de la tendresse et de la résilience. Sa voix légèrement voilée, ses mots d’une clarté désarmante, son regard bienveillant sur les failles de la vie… tout concourt à créer cette proximité rare entre l’artiste et son public. En concert, Mazué ne « chante » pas seulement : il confie , il partage , il raconte . Chaque chanson devient une conversation, chaque silence une respiration commune. L’Olympia, symbole d’un accomplissement Jouer à l’Olympia, c’est un rite de passage, une reconnaissance inscrite dans la légende. De Brel à Souchon, de Barbara à Stromae, cette scène rouge et or porte les grandes heures de la chanson francophone. Pour Ben Mazué, qui aime les lieux intimes comme les théâtres à taille humaine, se confronter à cette salle mythique représente à la fois un défi et un accomplissement. Le 19 novembre 2025, il s’y produira dans le cadre de sa nouvelle tournée. Les places se sont arrachées en quelques jours à l’ouverture des réservations : preuve que le lien entre le chanteur et son public n’a rien perdu de sa force. Le concert s’annonce comme un moment suspendu , où l’émotion primera sur l’apparat, et où chaque mot sera pesé comme une note juste. Un concert entre introspection et partage On peut s’attendre à retrouver sur scène les titres phares de son répertoire : Sous la pluie , La mer est calme , J’arrive , Quand je marche , ou encore Nulle part . Mais Ben Mazué a l’habitude de revisiter ses chansons, d’en proposer des versions épurées ou réarrangées, pour mieux correspondre à l’énergie du moment. Il ne cherche pas à reproduire ses albums : il les réinvente , selon l’atmosphère et la réceptivité du public. La mise en scène, souvent sobre et élégante, mise sur la lumière et la narration. Pas d’effets spectaculaires, mais un jeu de clair-obscur qui souligne la voix et le texte. Les spectateurs savent qu’ils assisteront à un spectacle où chaque mot est pesé, chaque geste a du sens. « Ben Mazué ne chante pas pour briller ; il chante pour relier », disait un critique à propos de ses précédentes tournées — une formule qui pourrait bien résumer l’esprit de cette soirée à l’Olympia. Un rendez-vous avec le présent Ce concert parisien s’inscrit dans une trajectoire cohérente : après plusieurs années d’écriture, de collaborations et de silence scénique, Ben Mazué revient à l’essence de son art. L’Olympia, par sa charge émotionnelle et son acoustique exceptionnelle, sera l’espace idéal pour renouer ce dialogue direct avec le public. Ce soir-là, il ne s’agira pas seulement de musique, mais d’un moment d’écoute partagée , où l’on se reconnaît dans les mots d’un autre. Dans une époque saturée de bruits, Ben Mazué propose le contraire : une parole apaisée, poétique, sincère. Et c’est précisément ce qui fait de son passage à l’Olympia un événement incontournable de l’automne 2025. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : https://www.olympiahall.com/agenda/ben-mazue/ Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Précédent Suivant

Un coffret exceptionnel renferme des duos oubliés avec Ray Charles, Dalida… et la version méconnue de « Que c’est joli, Venise » < Retour 26 septembre 2025 E.Rials, rédacteur Trois trésors inédits de Charles Aznavour bientôt révélés Un coffret exceptionnel renferme des duos oubliés avec Ray Charles, Dalida… et la version méconnue de « Que c’est joli, Venise » Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Plus de sept ans après la disparition de Charles Aznavour (le 1ᵉʳ octobre 2018), une surprise de taille attend les mélomanes et les amateurs de la chanson française : trois chansons inédites issues des archives personnelles du chanteur vont être rendues publiques. Ces pépites s’intègrent dans le nouveau coffret Charles Aznavour, les plus belles chansons, qui paraîtra le vendredi 26 septembre. Des trouvailles musicales à redécouvrir Parmi ces inédits figure un duo surprenant avec Ray Charles, enregistré dans les années 1970, qui n’avait jamais été diffusé auparavant. L’idée de collaboration entre Aznavour et Ray Charles était dans l’air du temps — les deux artistes se portaient mutuellement admiration.
Un autre duo inédit reprend Dalida, avec un échange musical sur Quand on s’aime. Là encore, l’enregistrement dormait dans les archives du chanteur. Enfin, le troisième titre dévoilé s’intitule « Que c’est joli, Venise » (vidéo ici) , qui fait écho à “Que c’est triste, Venise” — l’un des grands succès d’Aznavour. Le choix de cette version alternative ou complémentaire est intéressant : elle propose une lumière plus positive, sans la mélancolie du morceau initial. Philippe Zouari, responsable du catalogue d’Aznavour, note ainsi : « toute la tristesse du grand succès Que c’est triste, Venise, il le rend du côté positif avec Que c’est joli, Venise avec un arrangement différent ». Ces morceaux inédits proviennent des archives familiales, confiées à la maison de disques Universal, qui pilote la publication du coffret. Le coffret « Les plus belles chansons » : hommage et redécouverte Au total, ce coffret regroupera 44 titres, mêlant classiques intemporels et inédits précieux.
L’idée est de célébrer la richesse du catalogue d’Aznavour, de montrer sa créativité toujours en mouvement, même dans les recoins les moins connus de son œuvre. Rappelons que durant sa carrière, Aznavour a composé ou interprété plus de 1 300 chansons, en neuf langues différentes.
Il a été l’un des grands artisans de la modernisation de la chanson française, osant aborder des sujets tabous — l’identité, l’homosexualité (avec Comme ils disent), la solitude, l’engagement. Même après sa mort, l’aura d’Aznavour demeure. Ses morceaux continuent d’être repris, samplés, réinterprétés — de la scène française jusqu’à l’univers du rap ou de la pop urbaine. Pourquoi ces trois chansons méritent l’attention Inédit absolu — aucun de ces titres n’avait jamais été diffusé officiellement avant ce coffret. Rencontres artistiques surprenantes — le duo avec Ray Charles est une curiosité discographique, un pont entre deux univers musicaux que tout semble opposer mais que la musique unit. Variation d’un classique — Que c’est joli, Venise offre une réinterprétation sensible d’un morceau légendaire, permettant de redécouvrir l’émotion sous un autre angle. Pour les fans et les curieux — au-delà de l’objet pour collectionneurs, c’est une porte d’entrée vers les facettes moins explorées d’un grand artiste. Enjeux pour la mémoire musicale Ce lancement s’inscrit dans un double mouvement : d’une part, être un prolongement de la vie artistique d’Aznavour ; d’autre part, réveiller l’intérêt de nouvelles générations pour un répertoire qui reste fondamental dans la culture musicale française. Publier ces inédits, c’est aussi réaffirmer que le patrimoine musical n’est pas figé : il regorge souvent de trésors non révélés, de versions alternatives, de collaborations improbables. Pour l’auditeur, c’est une plongée dans les coulisses de la création, un témoignage de l’exigence et de la curiosité permanentes d’Aznavour. À retenir Trois chansons inédites — duo avec Ray Charles, duo avec Dalida, version alternative Que c’est joli, Venise — seront dévoilées dans un coffret de 44 titres le 26 septembre. Ces titres proviennent des archives familiales, jamais parues auparavant. Le projet rappelle que la carrière d’Aznavour, longue de soixante-dix ans, ne cesse de surprendre par sa densité et ses zones encore inexplorées. Pour les amateurs de chanson française, ce coffret sera un événement. Il promet de raviver l’émotion envers un artiste emblématique tout en offrant des révélations encore insoupçonnées. Je vous tiendrai informé dès qu’on pourra écouter ces morceaux — pour l’instant, la curiosité est à son comble. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : https://www.universalmusic.fr/artistes/20000048069 Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Précédent Suivant

L’acteur et humoriste dévoile un premier album inattendu, entre ironie douce et émotion sincère. Un virage artistique rare, finement orchestré, qui révèle une autre facette de son talent. Il réussit un pari rare : passer du rire à la chanson sans perdre son identité. < Retour 7 octobre 2025 E.Rials, rédacteur Vincent Dedienne chante et dévoile un premier album inattendu L’acteur et humoriste dévoile un premier album inattendu, entre ironie douce et émotion sincère. Un virage artistique rare, finement orchestré, qui révèle une autre facette de son talent. Il réussit un pari rare : passer du rire à la chanson sans perdre son identité. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Une mue naturelle, presque inévitable Vincent Dedienne, qu’on connaît pour son élégance verbale et son ironie pleine de tendresse, s’apprête à franchir un nouveau cap : il chante. Après avoir triomphé sur scène avec son spectacle Un soir de gala , il en livre aujourd’hui le miroir musical avec Un lendemain soir de gala , un premier album qui prolonge l’univers du comédien tout en l’inversant. Ce n’est plus le rire qui ouvre la porte, mais la mélancolie. Cette mue n’a rien d’une rupture. Elle apparaît plutôt comme la continuité d’un artiste complet, héritier d’une tradition à la fois littéraire et populaire où le texte compte avant tout. Dedienne a toujours cultivé la musicalité de la langue, jusque dans ses sketches, où chaque mot semblait pesé, rythmé, mis en scène comme une note. La chanson n’est donc pas pour lui une destination étrangère, mais un retour à la source : celle du verbe et du souffle. Une écriture à plusieurs mains, fidèle à son univers Ce disque a été pensé comme un prolongement poétique de ses personnages. Dedienne a invité plusieurs auteurs et compositeurs parmi les plus raffinés de la scène française contemporaine : Alex Beaupain, Jeanne Cherhal, Vincent Delerm, Albin de la Simone … Autant de plumes qui, comme lui, mêlent humour, pudeur et mélancolie. Chaque chanson naît d’un fragment du spectacle, d’une réplique, d’une situation. Là où le public riait, la musique révèle ce qu’il y avait dessous : le tremblement, la solitude, la nostalgie. En cela, Un lendemain soir de gala n’est pas un album comique, mais un album sur ce qu’il reste quand les rires s’éteignent. Beaupain, souvent comparé à un Souchon plus urbain, apporte sa science des harmonies douces-amères. Cherhal y glisse une poésie féminine et introspective. Delerm, fidèle à son écriture impressionniste, enrobe l’ensemble d’une délicate distance. Quant à Albin de la Simone, il a façonné la production dans un esprit de sobriété : des arrangements clairs, souvent acoustiques, laissant respirer les textes. Tout cela forme un disque cohérent, à la fois léger et grave, où Dedienne chante sans chercher la performance, mais avec un sens de la nuance qui rappelle les grands diseurs — Montand, Reggiani, ou même Gainsbourg dans ses premiers enregistrements. La voix n’est pas celle d’un chanteur professionnel, mais d’un conteur qui ose le murmure. Un spectacle musical pensé comme un prolongement scénique L’artiste ne se contente pas de sortir un album : il monte sur scène pour l’incarner. La tournée Un lendemain soir de gala parcourra la France à l’automne 2025, avec des haltes à Nantes, Saint-Grégoire, Guipavas, Aix-en-Provence, Cannes, et un point d’orgue au Trianon de Paris en décembre. Sur scène, Dedienne promet de mêler chansons, textes et dialogues, comme dans une conversation prolongée avec son public. Le spectacle devrait alterner moments chantés et séquences parlées, renouant ainsi avec une tradition du cabaret français, celle où la chanson raconte, commente, respire. Il y a dans cette démarche quelque chose du récital à la Barbara , où la scène devient un espace d’intimité partagée, à mi-chemin entre théâtre et confidence. Les choix artistiques : la pudeur du texte, la clarté du son L’album, annoncé sous le label indépendant Little Big Music , s’inscrit dans une esthétique de la discrétion. Pas de grand orchestre, ni d’effets électroniques. Les instruments acoustiques dominent : piano, guitare, quelques cordes, un peu de cuivre. Le son est clair, direct, presque « de salon ». On y retrouve la recherche de sincérité qui traverse toute la chanson d’auteur française : celle qui préfère la justesse à la puissance, l’émotion à la démonstration. Ce minimalisme n’est pas anodin : il souligne la fragilité d’une voix nouvelle dans un univers où tout est souvent surproduit. Dedienne ne cherche pas à se travestir en chanteur pop, ni à singer les codes du music-hall ; il choisit le dépouillement, comme pour mieux se révéler. Ce parti pris esthétique le place dans une filiation assumée : celle des artistes qui racontent d’abord des histoires. L’auditeur attentif y reconnaîtra une parenté avec Thomas Fersen , Benjamin Biolay ou Vincent Delerm — non dans la forme, mais dans l’esprit : un art du récit mis en musique, entre sourire et mélancolie. Un geste d’auteur plus qu’un album Ce qui frappe, dans ce premier disque, c’est l’absence d’ambition commerciale apparente. Il s’agit moins d’un lancement dans l’industrie musicale que d’un geste artistique . Dedienne se livre sans posture, sans stratégie. Il chante ce qu’il écrit, ou ce que d’autres écrivent pour lui, mais toujours dans une continuité de ton et de regard. Cette sincérité, parfois désarmante, pourrait bien toucher un public au-delà de ses fidèles spectateurs. Car elle rejoint un besoin actuel de vérité et de douceur dans la chanson française. À l’heure où la scène hexagonale oscille entre hyper-production et minimalisme numérique, son disque fait figure de respiration. Et s’il surprend, ce n’est pas par provocation, mais par cohérence : Vincent Dedienne a toujours su décaler les formats, déplacer les lignes. Son passage à la chanson n’est donc pas une fantaisie, mais une suite logique de son parcours : un théâtre intime où les mots, cette fois, se mettent à chanter. Avec Un lendemain soir de gala , Vincent Dedienne réussit un pari rare : passer du rire à la chanson sans perdre son identité. Il ne devient pas un « chanteur » de plus, il demeure un conteur, un styliste du verbe. Mais il y ajoute la musique, comme une seconde peau. Le résultat, pudique et raffiné, s’inscrit dans la grande tradition de la chanson française d’auteur. Et si cette aventure trouve son public, elle pourrait bien marquer la naissance d’un nouvel espace artistique : celui où l’humour rencontre la mélancolie, et où la parole se transforme, enfin, en chanson. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : https://www.fnacspectacles.com/artist/vincent-dedienne/vincent-dedienne-en-concert-un-lendemain-soir-de-gala-3870995/?srsltid=AfmBOoo_8fPrLe4NPGSNv4Tx6RIZHpVbwJX5ddgzYHP37iql0Rx2mFyr Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Précédent Suivant

À quatre jours de la 27e cérémonie des NRJ Music Awards, la catégorie « Chanson Francophone » vient d'être dévoilée ce mardi 28 octobre, tandis que les salles parisiennes résonnent d'une énergie nouvelle avec Imany, les concerts de la BO de Clair Obscur Expédition 33, et les retours très attendus de Vanessa Paradis et Benjamin Biolay. < Retour 29 octobre 2025 E.Rials, rédacteur Les NRJ Music Awards et l'automne parisien font vibrer la chanson française À quatre jours de la 27e cérémonie des NRJ Music Awards, la catégorie « Chanson Francophone » vient d'être dévoilée ce mardi 28 octobre, tandis que les salles parisiennes résonnent d'une énergie nouvelle avec Imany, les concerts de la BO de Clair Obscur Expédition 33, et les retours très attendus de Vanessa Paradis et Benjamin Biolay. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien J'ai épluché pour vous les annonces de ces dernières heures, et je dois dire que la chanson française ne manque ni de souffle ni d'audace en cette fin octobre. Entre les nominations qui tombent à quelques jours de la grande soirée cannoise et les scènes parisiennes qui s'illuminent, l'actualité foisonne. NRJ Music Awards 2025 : six artistes en lice pour la « Chanson Francophone » Publié ce mardi 28 octobre sur le site de NRJ, cet article tombe à point nommé : nous voilà à J-4 de la cérémonie qui se tiendra vendredi 31 octobre au Palais des Festivals de Cannes. La catégorie « Chanson Francophone » révèle six nommés qui incarnent la diversité de notre paysage musical actuel. On y retrouve Marine, lauréate de la Star Academy 2024, dont le titre intimiste « Ma Faute » continue de toucher les cœurs, mais aussi Charlotte Cardin avec son « Feel Good » aux accents électro-pop qui a explosé sur TikTok, Gims et son « Ninao » devenu viral entre la France et la Géorgie, Angèle et son hymne féministe qui résonne toujours, ainsi que le duo Jeck & Carla avec leur ballade romantique « M'envoler », et enfin Keblack avec Guy2Bezbar pour « Melrose Place ». Le vote se fera en direct pendant l'émission, diffusée sur TF1 et NRJ dès 21h10. L'éclectisme de cette sélection montre bien que la chanson francophone ne se laisse plus enfermer dans une seule esthétique. Helena, l'artiste belge nommée aux NRJ Music Awards Paris Match Belgique a publié hier un article sur la présence d'Helena parmi les nominés. La chanteuse belge, dont la popularité ne cesse de grandir depuis son passage remarqué à la Star Academy, représente fièrement la scène francophone au-delà des frontières hexagonales. L'article rappelle que la liste complète des nominations avait été dévoilée en septembre, mais que la catégorie « Chanson Francophone » restait mystérieuse jusqu'à mardi. La cérémonie promet d'être un moment de célébration pour toute la francophonie musicale, avec des performances live de chaque nommé. Concerts Clair Obscur Expédition 33 à la Salle Pleyel les 28 et 29 octobre Sortiraparis nous informe que ces mardi 28 et mercredi 29 octobre, la Salle Pleyel accueille deux concerts exceptionnels dédiés à la bande originale du jeu vidéo français Clair Obscur Expédition 33, développé par Sandfall Interactive. Après le succès planétaire du jeu, cette tournée orchestrale permet aux fans de revivre l'univers sonore de cette œuvre vidéoludique qui fait honneur à la création française. Une belle démonstration que la musique francophone s'étend désormais à tous les supports culturels. Imany au Théâtre Mogador : un concert unique le 27 octobre Hier soir, lundi 27 octobre, la voix sublime d'Imany a résonné au Théâtre Mogador pour un concert unique. L'artiste y a présenté son nouvel opus intitulé « Women Reserve Rage », un album puissant qui confirme sa place dans le paysage de la chanson francophone actuelle. Imany continue de porter haut cette soul française empreinte d'émotions brutes et de messages forts. Mireille Mathieu : trois soirs à l'Olympia pour ses 60 ans de carrière Les 24, 25 et 26 octobre derniers, Mireille Mathieu a illuminé l'Olympia pour célébrer six décennies de chansons. L'icône aux 200 millions de disques vendus à travers le monde a vu son nom s'afficher en lettres rouges sur la façade mythique de la salle. À 78 ans, la voix demeure intacte, l'émotion toujours palpable. Ces trois concerts parisiens ont marqué le lancement d'une tournée à travers l'Hexagone, prouvant que les grandes voix de la chanson française traversent les époques sans jamais se démoder. Benjamin Biolay dévoile « Le disque bleu » et prépare les Zénith 2026 France Info a reçu Benjamin Biolay le 20 octobre pour évoquer son nouvel album « Le disque bleu », sorti le même jour. L'auteur-compositeur y livre un univers mélancolique et raffiné, fidèle à son style ciselé. Biolay a confié que pour lui, « les chansons sont finies quand je vais les chanter en public », une manière de rappeler que la scène reste le lieu ultime de l'accomplissement artistique. En parallèle, l'artiste a annoncé une tournée dans les Zénith à l'automne 2026, avec des dates à Paris, Nantes et Lille. La billetterie est déjà ouverte et les files d'attente virtuelles s'allongent. Vanessa Paradis : « Le retour des beaux jours », l'album de la maturité Sorti le 10 octobre, le huitième album de Vanessa Paradis marque un tournant dans la carrière de l'artiste de 52 ans. Avec la complicité précieuse d'Étienne Daho, mais aussi de ses deux enfants Lily-Rose et Jack, la chanteuse signe un opus pop et soul qui respire la douceur et l'élégance. France Info souligne que Vanessa Paradis a choisi des sonorités dansantes, affirmant avoir eu « envie que ce soit dansant ». Un retour lumineux qui confirme que l'icône des années 1990 n'a rien perdu de sa capacité à surprendre et à émouvoir. Vincent Dedienne se lance dans la chanson avec « Un lendemain soir de gala » Publié sur Radio Paname, cet article évoque le virage artistique audacieux de l'acteur et humoriste Vincent Dedienne qui sort son premier album le 10 octobre. Entre ironie douce et émotion sincère, l'artiste réussit le pari rare de passer du rire à la chanson sans perdre son identité. Il confie que c'est « une façon différente de m'adresser aux gens qui ont l'amitié de bien m'aimer ». Un album finement orchestré qui révèle une autre facette de son talent et qui prouve que la chanson française reste un espace de réinvention permanent. Pierre Perret fête 70 ans de carrière avec un triple album Le 10 octobre également, Pierre Perret a sorti « Une vie d'humour et de tendresse », un triple album qui réunit ses plus grands titres. À 90 ans, l'auteur-compositeur-interprète continue de nous offrir ses textes ciselés et son regard tendre sur le monde. Dans une interview à France Info, il déclare : « Je n'ai jamais rêvé d'un pareil devenir ». Sept décennies de chansons qui ont marqué plusieurs générations et qui témoignent de la richesse de la chanson française à texte. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Précédent Suivant

L'automne 2025 marque un tournant majeur pour la scène francophone. De Benjamin Biolay à Vanessa Paradis, en passant par les premiers pas de Vincent Dedienne dans la chanson, octobre s'impose comme le mois de tous les courages artistiques. < Retour 28 octobre 2025 E.Rials, rédacteur La chanson française éblouit cet automne : retours triomphants et nouveaux horizons L'automne 2025 marque un tournant majeur pour la scène francophone. De Benjamin Biolay à Vanessa Paradis, en passant par les premiers pas de Vincent Dedienne dans la chanson, octobre s'impose comme le mois de tous les courages artistiques. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Ce matin, j'ouvre mes fenêtres sur un paysage musical français d'une richesse rare. Octobre 2025 ne ressemble à aucun autre mois. Pendant que les feuilles tombent sur Paris, la chanson française, elle, s'envole. Des albums attendus depuis des années voient enfin le jour, des voix nouvelles osent franchir le pas, des légendes célèbrent leur parcours. Je me suis plongé dans cette actualité bouillonnante pour vous raconter ce qui se joue vraiment dans nos radios, nos salles de concert et nos cœurs d'auditeurs. Benjamin Biolay déploie son disque-monde entre deux continents Le onzième album de Benjamin Biolay , sobrement intitulé Le Disque Bleu, est sorti le 17 octobre dernier. Ce double album de 24 titres marque un véritable voyage géographique et artistique pour l'artiste lyonnais. Composé entre Paris, Sète, Bruxelles, Buenos Aires et Rio de Janeiro, ce projet fleuve se décline en deux volets complémentaires : Résidents et Visiteurs. Le premier explore l'intimité et la contemplation, tandis que le second ouvre vers l'ailleurs et le mouvement. À 52 ans, Biolay livre une œuvre ambitieuse où la bossa-nova croise les cordes, où la mélancolie parisienne dialogue avec les rythmes sud-américains. Les critiques saluent unanimement cette odyssée sonore qui confirme la stature d'auteur-compositeur hors pair de l'artiste. La presse évoque un "voyage surprenant et poétique" et une "générosité rare". Vanessa Paradis revient illuminer les bacs après sept ans d'absence Sept années de silence discographique ont pris fin le 10 octobre avec Le retour des beaux jours, huitième album studio de Vanessa Paradis. À 52 ans, l'artiste signe une collaboration lumineuse avec Étienne Daho et Jean-Louis Piérot. Enregistré entre les studios Motorbass à Paris et Abbey Road à Londres, ce disque marie pop tendre et soul élégante. L'album se distingue par une dimension familiale touchante : sa fille Lily-Rose Depp signe les paroles du morceau I Am Alive, tandis que son fils Jack compose Éléments. La chanteuse confie avoir voulu créer un disque "dansant et joyeux", une ambiance festive et colorée qui contraste avec ses précédents opus plus introspectifs. Le Journal du Dimanche parle de "renaissance d'une icône", tandis que Les Inrockuptibles évoquent "un bel Éden". Vincent Dedienne ose la chanson avec tendresse et humour Le comédien et humoriste Vincent Dedienne franchit un cap audacieux en sortant, lui aussi le 10 octobre, son premier album intitulé Un lendemain soir de gala. Le projet, aussi inattendu que réussi, prolonge son spectacle Un soir de gala en transformant ses sketches en chansons. Pour ce faire, l'artiste a fait appel à une belle galerie d'auteurs-compositeurs : Alex Beaupain, Jeanne Cherhal, Vincent Delerm, Albin de la Simone, Ben Mazué ou encore Pierre Lapointe. Chacun a choisi un personnage du spectacle pour en écrire la version musicale, la "face mélancolique". Le résultat est un album de 14 titres qui navigue entre humour et émotion, confirmant que Vincent Dedienne peut exceller dans tous les registres artistiques. Le triple Molière de l'humour ajoute ainsi une nouvelle corde à son arc. Zaho de Sagazan électrise la Philharmonie avec l'orchestre Les 18 et 19 octobre, Zaho de Sagazan a investi la grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris pour deux concerts symphoniques exceptionnels. Accompagnée de l'Orchestre national d'Île-de-France dirigé par Dylan Corlay, la révélation de l'année 2025 aux Victoires de la Musique a revisité les chansons de son album La symphonie des éclairs dans une version orchestrale grandiose. Sa voix grave et intense, passant du cri au chuchotement, s'est mariée aux cordes, cuivres et onde martenot pour créer un moment d'émotion pure. Après dix Olympia complets, cette tournée symphonique confirme l'appétit insatiable de scène de l'artiste et sa capacité à réinventer ses compositions. La jeune chanteuse poursuivra cette aventure orchestrale à Lyon et dans d'autres grandes villes françaises et européennes. Pierre Perret célèbre 70 ans de chansons et d'engagement À 91 ans, Pierre Perret n'en finit pas de nous émerveiller . Le monument de la chanson française a sorti le 19 septembre dernier un triple album compilant 65 de ses plus belles chansons, sobrement intitulé Une vie d'humour et de tendresse. Ce coffret célèbre sept décennies de création, des Jolies colonies de vacances au célèbre Zizi, en passant par l'hymne antiraciste Lily et l'écologique La cage aux oiseaux. L'artiste natif de Castelsarrasin confie n'avoir "jamais rêvé d'un pareil devenir" et se réjouit d'avoir pu faire "toujours ce qu'il voulait" sans jamais être détourné de sa voie. Témoin engagé de son temps, Pierre Perret continue d'écrire et annonce déjà un nouvel album ainsi qu'un livre pour le printemps 2026. Avec 30 albums studio, 480 chansons et plus de 40 millions de disques vendus, il demeure un "berceur de jeunesse" pour plusieurs générations. Radio Paname accompagne cette renaissance automnale Sur les ondes de Radio Paname , l'automne musical parisien résonne d'une vitalité particulière. La station suit de près les parcours de Benjamin Biolay qui annonce sa tournée dans les Zéniths à l'automne 2026, les retours de Vanessa Paradis et de Cœur de pirate qui investira l'Olympia en mars 2026, ou encore l'hommage vibrant à Daniel Balavoine prévu pour novembre 2026 au Palais des Sports. De Bénabar et Pascal Obispo qui dévoilent leur duo Reste-t-il du bonheur ? à Slimane qui prépare une résidence piano-voix à la Salle Pleyel, la programmation francophone ne faiblit pas. Radio Paname rappelle que Paris demeure le cœur battant de la chanson française, où les salles mythiques accueillent aussi bien les légendes que la jeune garde. L'automne symphonique se poursuit sur Arte Pour ceux qui n'auraient pas eu la chance d'assister aux concerts de Zaho de Sagazan à la Philharmonie, Arte offre une belle consolation en diffusant son concert symphonique enregistré à l'Auditorium de Lyon en mai dernier. Disponible sur Arte Concert dès le 10 octobre et diffusé à la télévision le 17 octobre, ce spectacle permet de découvrir ou redécouvrir l'artiste dans toute sa splendeur orchestrale. Cette initiative témoigne de l'engouement des chaînes culturelles pour la chanson française de qualité et de leur volonté de la rendre accessible au plus grand nombre. Des collaborations qui marquent les esprits Le mois d'octobre révèle également les coulisses de belles collaborations artistiques. Alex Beaupain, qui a contribué à l'album de Vincent Dedienne avec la chanson Soldat inconnu, poursuit parallèlement ses propres projets. Le chanteur travaille sur un nouvel album prévu pour mi-2026 et a composé la bande originale du film La femme la plus riche du monde de Thierry Klifa, en salles le 29 octobre. Ces entrelacements créatifs illustrent la vitalité d'une scène où les artistes s'entraident, se répondent et s'enrichissent mutuellement. Un double album qui fait déjà référence La sortie du Disque Bleu de Benjamin Biolay ne se résume pas à un simple retour discographique. Avec ses 24 titres répartis sur 1h26 de musique, l'album s'impose comme une synthèse de toutes les influences de l'artiste : chanson française raffinée, romantisme désabusé, touche cosmopolite héritée de ses voyages. Réalisé avec son complice de toujours Pierre Jaconelli, ce disque paraît exactement 24 ans après Rose Kennedy, bouclant ainsi un cycle tout en en ouvrant un autre. Les arrangements foisonnants, passant du violoncelle à la bossa-nova, créent une expérience d'écoute cinématographique où chaque chanson raconte une histoire, où chaque note peint un paysage. La relève confirme son talent Au-delà des grandes signatures établies , l'automne 2025 confirme l'émergence d'une nouvelle génération d'artistes qui réinventent les codes de la chanson française. Yoa avec son titre Contre-cœur, Mathieu Boogaerts qui ose questionner sa méthode créative avec Grand Piano, ou encore les collaborations artistiques entre Hoshi et Mentissa illustrent cette vitalité créative. Ces jeunes talents bénéficient des plateformes de streaming et des nouveaux modes de consommation musicale pour toucher un public large et diversifié, tout en conservant une exigence artistique intacte. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Précédent Suivant

À l'heure où Étienne Daho dévoile ses plus grands succès, où Julien Doré fait chavirer les cœurs à Bruxelles, et où Clara Néville s'apprête à relier toutes ses liaisons musicales, la scène française vibre de cette énergie créative qui fait battre le cœur des amateurs de belle chanson. Jenifer, ce mercredi soir à l'Olympia, promet un moment d'intimité < Retour 13 novembre 2025 E.Rials, rédacteur L'Élégance Intemporelle et les Belles Surprises de la Chanson Française À l'heure où Étienne Daho dévoile ses plus grands succès, où Julien Doré fait chavirer les cœurs à Bruxelles, et où Clara Néville s'apprête à relier toutes ses liaisons musicales, la scène française vibre de cette énergie créative qui fait battre le cœur des amateurs de belle chanson. Jenifer, ce mercredi soir à l'Olympia, promet un moment d'intimité Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien J'observe avec plaisir que novembre nous offre une belle moisson d'événements qui célèbrent aussi bien le patrimoine que les talents émergents de notre chanson. Entre les compilations qui retracent des carrières légendaires, les concerts qui s'ancrent dans l'actualité immédiate, et les albums à venir qui annoncent déjà la couleur, cette semaine témoigne d'une vitalité artistique réjouissante. Voici ce que j'ai repéré pour vous. Étienne Daho : "L'Adorer", la célébration d'une carrière de géant Étienne Daho vient de publier vendredi 7 novembre 2025 un best of intitulé "L'Adorer – Etienne Daho – Greatest Hits" chez Parlophone/Warner, une compilation qui célèbre plus de 40 ans de carrière jalonnée de succès Fanmusik . Cette sortie, dans un écrin haut de gamme avec double vinyle coloré de 23 titres et double CD de 40 titres, confirme le statut de l'artiste comme formidable faiseur de tubes. La sélection est présentée en ordre antéchronologique, du plus récent titre au plus ancien, dessinant ainsi depuis plus de 40 ans la pop élégante d'Étienne Daho Fanmusik . Rappelons que l'artiste vient également de travailler sur l'album de Vanessa Paradis "Le retour des beaux jours", sorti en octobre, démontrant qu'il demeure au sommet de son art créatif. Consulter l'article complet sur FanMusik Julien Doré : une demande en mariage interrompt son concert à Bruxelles Julien Doré a été surpris par une agitation du public en plein concert à Forest National à Bruxelles ce dimanche 9 novembre 2025 Parismatch . Ce qui aurait pu tourner à la confusion s'est transformé en moment touchant. L'artiste s'est rendu compte que les cris venaient du haut des gradins et qu'il s'agissait d'une demande en mariage L'Avenir . Avec humour, le chanteur a demandé un micro pour les futurs mariés avant de conclure avec cette phrase savoureuse : "Va au resto, frère !" Une anecdote qui témoigne de la proximité que Julien Doré entretient avec son public. L'artiste poursuit sa tournée et se produira d'ailleurs à l'Accor Arena de Paris ce jeudi 14 novembre et vendredi 15 novembre. Voir l'article sur L'Avenir Clara Néville dévoile "Exil", avant son album "Liaisons" Clara Néville a sorti "Exil" le 24 octobre, avec un clip dévoilé le 29 octobre, troisième extrait de son album "Liaisons" qui sortira le 28 novembre Presse Agence . Cette chanson puissante trouve son inspiration dans le travail social de l'artiste. Inspirée par ses années de travail dans le médico-social en Seine-Saint-Denis auprès de familles exilées, elle y retranscrit ces vies suspendues entre deux mondes : celui abandonné et celui qui les accueille sans toujours les comprendre Presse Agence . L'album "Liaisons" sortira le 28 novembre, un disque vivant et solaire qui mêle chanson rock organique, textes poétiques et énergie d'un enregistrement studio en live Radio Fajet . Enregistré au studio Hydrophone et réalisé par Mehdi Parisot, l'album conjugue intimité, énergie organique et poésie, révélant un univers à la fois sensible et puissant. Lire l'article sur Presse Agence Jenifer célèbre ses 20 ans de carrière à l'Olympia ce soir Ce mercredi 12 novembre, Jenifer investit la scène mythique de l'Olympia pour son "Jukebox Tour", concept novateur où le public compose la playlist du concert. Le 12 novembre 2025, les portes de l'Olympia s'ouvriront pour un événement musical particulièrement attendu, une artiste emblématique de la scène française y célébrant deux décennies de carrière Pause Musicale . Les spectateurs pourront dès leur arrivée dans la salle utiliser leur téléphone pour scanner le QR code du Jukebox Tour et composer leur playlist parmi les titres proposés L'Olympia . Une formule interactive qui transforme chaque concert en spectacle unique et qui témoigne de la volonté de l'artiste de maintenir une proximité avec son public fidèle. Découvrir le concert sur le site de l'Olympia Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Précédent Suivant

Un film intime, des archives inédites, la voix de Véronique Sanson comme fil rouge < Retour 27 septembre 2025 E.Rials, rédacteur Véronique : le documentaire qui nous plonge dans l’âme de Véronique Sanson Un film intime, des archives inédites, la voix de Véronique Sanson comme fil rouge Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien La chanson française s’apprête à vivre un moment fort : Véronique Sanson sera bientôt au cœur d’un film documentaire ambitieux, intitulé simplement Véronique , qui retracera son parcours artistique et personnel à travers des images rares, des confidences et des extraits musicaux. Réalisé par Tom Volf — déjà à l’origine du documentaire remarqué Maria by Callas — ce film est produit par l’INA en collaboration avec France Télévisions. Il s’annonce comme un portrait à la première personne, mêlant les souvenirs de l’artiste et des archives inédites, pour dévoiler non seulement la star légendaire, mais aussi la femme derrière la musique. Redécouvrir Véronique Sanson au fil des images Le documentaire Véronique s’appuie sur un matériau très riche : des captations de concerts, des séquences restaurées, des archives personnelles, des correspondances, et surtout la voix même de Sanson qui commente son histoire, ses hauts et ses bas. Il explore notamment : ses débuts dans les années 1970, lorsqu’elle côtoie Michel Berger et signe ses premiers succès — Amoureuse , Besoin de personne — avec audace et originalité ; son départ pour les États-Unis avec Stephen Stills, période charnière marquée par une explosion de liberté artistique mais aussi par des épreuves personnelles ; les années de retour en France, les tournées, et les combats silencieux — santé, fragilité, remises en question — dont elle a parlé publiquement à travers interviews et récits intimes. Un détail notable : le film a déjà été présenté en avant-première au Festival du film francophone d’Angoulême , où il a reçu une standing ovation , signe que le public est prêt à redécouvrir Véronique dans ce format intime et vivant. Pourquoi ce documentaire est attendu 1. Une voix, un regard direct Le film souhaite donner à Véronique Sanson le dernier mot — elle commente ses choix, ses silences, ses blessures, ses renaissances. Cela promet une approche honnête et fragile, loin des portraits trop lissés. 2. Un trésor d’archives inédites L’INA ouvre ses coffres : images restaurées, documents personnels, captations oubliées… Autant de témoignages visuels qui permettront de porter un regard historique sur une carrière longue de plus de cinq décennies. 3. L’empreinte d’une artiste libre Véronique Sanson a traversé des périodes de gloire, des ruptures douloureuses, des absences médiatiques, des défis de santé. Le documentaire propose de montrer ces fragments d’ombre et de lumière, en insistant sur la cohérence de sa voix artistique, persistante et sincère. 4. Un moment de mémoire collective Pour les fans de la chanson française, ce documentaire est un événement culturel : renouer avec une artiste majeure, redonner vie à des morceaux mythiques comme Chanson sur ma drôle de vie , Vancouver , J’me suis tellement manquée , et mieux comprendre le contexte artistique de chaque époque. À quoi s’attendre — et quand ? Le documentaire Véronique devrait être diffusé sur France Télévisions avant la fin de l’année 2025. Il ne s’agit pas d’une fiction ni d’un biopic romancé, mais d’un film musical-documentaire , respectueux de la vérité des faits et nourri par la musique elle-même. Ce type de documentaire a plusieurs enjeux : Culturel , en inscrivant la carrière de Sanson dans l’histoire de la chanson française ; Émotionnel , pour les auditeurs qui suivront ce voyage intérieur aux côtés de l’artiste ; Médiatique , car il contribue à maintenir une mémoire vivante et à toucher les nouvelles générations. Avec Véronique , Tom Volf et l’INA offrent à Véronique Sanson un écrin sensible et exigeant. Plus qu’un simple hommage, le film promet d’ouvrir une fenêtre sur l’intimité d’une icône qui a toujours mis sa voix au premier plan de sa vie. Pour les amoureux de la musique et les curieux, ce documentaire pourrait bien devenir un moment de référence dans la célébration du patrimoine de la chanson française. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Précédent Suivant