Regardez la vidéo Juliette Armanet titre Qu'importe en Live à l'Accor Arena < Retour Juliette Armanet Qu importe Live à Accor Arena Ecouter le direct 11/24/24 Juliette Armanet Qu'importe Live à l'Accor Arena Juliette Armanet Qu'importe Live à l'Accor Arena Previous Next Les dernières vidéos de chansons Véronique Sanson Drole de vie Hasta Luego Le concert au Dome de Paris 2024 Julien Doré - Pourvu qu'elles soient douces ClassictypicM Medley Guitare L Heure Miroir Live video by Rod Maurice Francis Cabrel L encre de tes yeux Clip officiel Ce Qui Me Peine Stephan Eicher Zaho de Sagazan et ‪tomodell‬ Old Friend Live in London Juliette Armanet Qu importe Live à Accor Arena

Cet hiver, je retourne au Grand Palais des Glaces, cette immense patinoire éphémère qui transforme le cœur de Paris en décor de cinéma. Sous la nef restaurée, 2 700 m² de glace, trois ambiances, des DJ sets jusqu’à 2 heures du matin et une énergie très parisienne : festive, familiale, un peu folle, mais toujours élégante. < Retour December 16, 2025 E.Rials, rédacteur Sous la verrière, la glace rejoue la magie de Paris Cet hiver, je retourne au Grand Palais des Glaces, cette immense patinoire éphémère qui transforme le cœur de Paris en décor de cinéma. Sous la nef restaurée, 2 700 m² de glace, trois ambiances, des DJ sets jusqu’à 2 heures du matin et une énergie très parisienne : festive, familiale, un peu folle, mais toujours élégante. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Il y a des endroits à Paris où je n’ai pas besoin de vérifier l’adresse pour y aller. Je connais le trajet par cœur, mais à chaque fois, j’ai l’impression de le redécouvrir. Le Grand Palais des Glaces fait partie de ces lieux‑là. On sort du métro, on traverse l’avenue, on lève les yeux vers la verrière, et déjà, avant même de chausser les patins, on a l’impression d’entrer dans une carte postale un peu irréelle. La promesse est simple, presque enfantine : une gigantesque patinoire en plein cœur de la capitale, du 13 décembre 2025 au 7 janvier 2026, avec 2 700 m² de glace installés sous la nef du Grand Palais. La réalité, elle, est plus dense : un mélange de fête populaire, de prouesses techniques, de logistique impressionnante et d’un vrai sens de la mise en scène à la parisienne.[1] [3] Quand je mets un pied sur la glace, je pense autant aux familles qui viennent vivre “leur” moment de Noël qu’à ce que représente, symboliquement, le retour de cette patinoire après plusieurs années d’interruption. On ne parle pas seulement d’un loisir de fin d’année, on parle d’un rituel urbain qui s’était absenté et qui revient occuper sa place naturelle dans l’hiver parisien.[4] Sous la verrière, la lumière joue un rôle à part entière. La journée, c’est presque une cathédrale de verre : la clarté du ciel d’hiver filtre à travers les structures métalliques, et la glace prend des reflets laiteux, légèrement bleutés. L’après‑midi, on voit la ville décliner doucement, la lumière baisser, les silhouettes se densifier sur la piste. Le soir, on bascule dans une autre histoire : les faisceaux lumineux découpent l’espace, la musique monte, la patinoire devient dancefloor, et les patineurs se transforment en figures de clip, parfois plus enthousiastes que gracieux, mais toujours spectaculaires.[1] [5] Ce que j’aime particulièrement dans ce dispositif, c’est cette idée assumée de “trois vies” dans une même journée. Le matin, de 10h à 13h, la glace appartient aux débutants, aux familles, à ceux qui apprennent encore à dompter leurs chevilles. C’est le moment des gants trop grands, des premiers pas hésitants, des rires qui suivent les chutes contrôlées. On voit des parents se redécouvrir un peu, poussant leurs enfants sur des patinettes, comme s’ils rattrapaient un Noël de leur propre enfance qu’ils n’avaient pas tout à fait eu.[1] L’après‑midi, de 14h à 19h, la patinoire trouve son rythme de croisière. C’est là que je mesure le mieux à quel point ce dispositif est pensé comme un grand théâtre urbain : la lumière naturelle traverse encore la nef, les flux de visiteurs s’organisent, les groupes d’amis se prennent en photo au milieu de la glace, les couples se frôlent, se tiennent par la main – parfois plus pour l’excuse du contact que par besoin d’équilibre. La ville continue de tourner autour, mais ici, le temps se dilate un peu. Et puis il y a la nuit, de 20h à 2h du matin, quand la patinoire assume pleinement sa dimension festive. DJ aux platines – cette année, Antonin Courant en maître de cérémonie –, jeux de lumière, sons qui montent dans la verrière comme dans un club à ciel couvert. Ce n’est plus seulement “une activité de Noël”, c’est une sorte de fête foraine chic où les parisiens viennent autant pour se montrer que pour patiner vraiment.[1] [5] Au milieu de cette mise en scène grand format, j’accorde une attention particulière à un détail qui pourrait passer inaperçu : l’espace de 200 m² réservé aux plus jeunes. C’est une zone protégée, où les enfants peuvent se lancer sans être balayés par les patineurs plus rapides. Derrière cette simple info pratique, je vois autre chose : une manière de dire que ce lieu n’est pas seulement conçu pour l’image Instagram, mais aussi pour les premiers souvenirs. Le premier vrai contact avec la glace, dans un cadre grandiose, restera pour beaucoup associé à ce décor précis.[1] L’autre ancrage très concret, ce sont les choses simples qui structurent l’expérience : les gaufres, les crêpes, les tartiflettes, les fontaines de chocolat chaud. On pourrait snober cet inventaire “cliché” de l’hiver, mais ce serait oublier que l’émotion passe aussi par là. L’odeur de sucre chaud et de fromage fondu qui flotte à la sortie de la glace fait partie du récit. On n’est pas seulement venu “faire une activité”, on est venu vivre une parenthèse complète, avec ses codes sensoriels assumés.[1] Reste une dimension moins glamour, mais tout aussi révélatrice : les tarifs et la logistique. On est à Paris, dans un monument national, avec une infrastructure massive à déployer et à sécuriser. Les prix s’en ressentent : 27 € le matin pour les adultes (15 € pour les moins de 10 ans), 32 € l’après‑midi (18 € pour les enfants), 39 € le soir, en tarif unique. La location de patins est incluse, de la pointure 25 à 50, les gants sont obligatoires, les réservations en ligne deviennent indispensables tant la demande est forte chaque année.[1] Je pourrais m’arrêter à ce constat un peu sec et dire que ce n’est pas une sortie accessible à tous. Ce serait en partie vrai. Mais je préfère regarder l’autre versant : celui d’un événement qui assume de jouer dans la catégorie des grands rendez‑vous urbains, avec ce que cela implique de contraintes, de coûts et d’attentes. On ne vient pas au Grand Palais des Glaces comme on se glisse sur une petite patinoire de quartier. On vient chercher une expérience, presque un rite d’appartenance à un certain imaginaire parisien, celui d’une ville capable de transformer un monument d’art et d’histoire en terrain de jeu hivernal.[4] [2] Ce retour, après plusieurs années d’absence liées aux travaux et au calendrier olympique, prend donc un relief particulier. Sous la glace, on sent l’ombre récente des épreuves d’escrime et de taekwondo des Jeux de Paris 2024 ; au‑dessus, la verrière restaurée renvoie une image presque neuve d’un lieu pourtant centenaire. Je trouve intéressant que ce soit une patinoire – activité à la fois populaire, festive et très photographiable – qui vienne occuper cette nef à l’hiver 2025 : c’est un choix qui dit quelque chose d’une ville qui continue de chercher des formes de rassemblement à grande échelle, sans renoncer à son goût du spectacle.[3] [5] Au fond, ce qui me frappe le plus, ce n’est pas la démesure de la surface de glace ni la technicité des installations. C’est ce mélange très particulier de fragilité et de puissance. Fragilité de la glace, de l’équilibre de chacun, de ces instants suspendus où un enfant lâche enfin la rambarde. Puissance du lieu, de la nef, des machines, des faisceaux lumineux, de la foule compacte des soirs de fête. Entre les deux, il y a nous, les patineurs d’un soir, qui maîtrisons plus ou moins bien nos trajectoires, mais qui partageons la même sensation : pendant quelques tours, la ville nous appartient un peu. Je ne sais pas si le Grand Palais des Glaces deviendra pour vous un rituel annuel ou une expérience unique. Ce que je sais, en revanche, c’est que cette patinoire géante raconte quelque chose de très précis de Paris : une ville capable d’alterner grandes causes et plaisirs simples, patrimoine et gadgets lumineux, exigences de sécurité et envie de fête. Une ville qui, même en hiver, trouve le moyen de se regarder dans la glace – au sens propre – et de se trouver plutôt belle. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

La reine de la chanson francophone, Cœur de pirate, revient hanter les scènes avec une intensité nouvelle : le 12 mars 2026, elle investira l’Olympia à Paris pour une date événement, au cœur de sa tournée Cavale, portée par un nouvel album éponyme sorti à l’automne 2025. < Retour October 16, 2025 E.Rials, rédacteur Cœur de pirate déploie sa cavale : retour en France, Olympia en point d’orgue La reine de la chanson francophone, Cœur de pirate, revient hanter les scènes avec une intensité nouvelle : le 12 mars 2026, elle investira l’Olympia à Paris pour une date événement, au cœur de sa tournée Cavale, portée par un nouvel album éponyme sorti à l’automne 2025. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Dès l’affiche, le contraste captive. La silhouette élégante de l’Olympia, temple historique du music-hall, accueille à nouveau Béatrice Martin. Son spectacle débute à 20h, avec des billets dont les prix oscillent entre 45 € et 65 €. Par la géométrie du lieu, c’est comme si chaque spectateur était convié à partager une confidence — ou à vivre une cavale collective. Cette escale française s’inscrit dans une tournée longue et ambitieuse qui mêle dates au Canada, en Belgique, aux Pays-Bas et en France métropolitaine. Le tournant tient dans l’album Cavale , septième opus de l’artiste, qui marque une nouvelle étape. Sa sortie a généré une forte résonance dans les charts francophones, confirmant que même après plus de quinze ans de carrière, elle sait surprendre — plus douce, parfois plus audacieuse, souvent plus habitée qu’avant. J’ai pris le temps d’écouter certaines des premières critiques et témoignages : les fans évoquent un spectacle où la nuance prime. On y voit la pianiste délicate, mais aussi la performeuse qui ose des envolées rythmiques, un décor grandiloquent qui joue avec l’ombre et la lumière. Le spectacle semble pensé comme un voyage intérieur : des moments de recueillement, puis des envols collectifs. De fait, sa voix se pose souvent comme un fil tendu où l’émotion circule — fragile, puissante, subtile. Un amateur note que la scénographie mêle la sobriété du piano à des ruptures inattendues, comme si l’artiste jouait en permanence avec une tension latente. Plusieurs journalistes francophones évoquent les albums précédents — notamment Impossible à aimer — comme des avant-coulisses de cette démarche, dont Cavale serait l’aboutissement. Artistiquement, cette tournée s’inscrit dans une trajectoire plus vaste. Cœur de pirate a toujours dialogué entre la confession intime et le désir de partage : dès ses débuts, elle proposait ses chansons au piano, simple, directe, mais avec une plume jamais neutre. Avec Cavale , elle semble accentuer ce dialogue, en révélant que l’élan et la blessure peuvent cohabiter. Le choix de l’Olympia pour l’une des dates phares n’est pas anodin : c’est un lieu de légende, où d’autres grandes voix de la francophonie sont passées — et où chaque note porte un peu d’histoire. Sur le plan culturel, on observe un regain d’intérêt pour les artistes francophones issus du Québec : leur capacité à traverser l’Atlantique, à fédérer publics européens et canadiens, contribue à repenser la francophonie musicale comme un espace vivant, interconnecté. Dans ce contexte, le retour de Cœur de pirate séduit parce qu’il n’est ni nostalgique ni conservateur : elle avance, se renouvelle. Que peut-on attendre de cette soirée à Paris ? Sans doute un moment de force contrastée, une cérémonie de confidences et de célébration. Le public parisien l’a déjà adoptée ; il ne reste qu’à imaginer les regards surpris, les notes suspendues, les chœurs improvisés. Si Cavale est bien cette quête à la fois frémissante et résolue, alors ce concert à l’Olympia n’est pas seulement une date de tournée : c’est une halte pour se rappeler — ensemble — que la musique peut être une balade intérieure, une cavale partagée. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : https://www.olympiahall.com/agenda/coeur-de-pirate/ Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

Dans son nouvel opus Sains et saufs, Zaz se livre sans fard à travers des chansons d’une rare intensité, entre fragilité, force et espoir. Un album intime où la chanteuse se révèle plus que jamais, portée par une écriture sincère et une quête de lumière. < Retour October 1, 2025 E.Rials, rédacteur Zaz : Sains et saufs, l’album le plus intime de sa carrière Dans son nouvel opus Sains et saufs, Zaz se livre sans fard à travers des chansons d’une rare intensité, entre fragilité, force et espoir. Un album intime où la chanteuse se révèle plus que jamais, portée par une écriture sincère et une quête de lumière. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Avec Sains et saufs , Zaz franchit une nouvelle étape artistique et personnelle. Loin des tubes festifs qui ont marqué ses débuts, la chanteuse choisit cette fois de s’exposer autrement, en mettant à nu ses doutes, ses cicatrices et ses renaissances. Elle confie avoir longtemps eu « le sentiment de se cacher », derrière des postures ou une énergie débordante, comme si la joie devait être une armure. Cet album vient briser cette carapace : il s’agit d’un disque de vérité, celui d’une artiste qui n’a plus peur de dire « je ». Un chemin de l’ombre à la lumière Ce projet est né d’une période de questionnement profond. Après une tournée éprouvante et plusieurs années de doute, Zaz a traversé une forme de noirceur dont elle ne se cachera pas. Elle explique avoir eu besoin de se retirer, de se confronter à elle-même, pour retrouver l’essentiel. Sains et saufs raconte ce parcours intérieur : de la douleur à la résilience, de la fragilité à l’apaisement. La musique, une fois encore, s’est imposée comme une voie de guérison. On y entend des ballades délicates, portées par des arrangements sobres, mais aussi des morceaux lumineux qui ouvrent des espaces d’air et de respiration. L’album, loin d’être uniforme, épouse les oscillations d’une âme en quête d’équilibre. Une écriture à la première personne Ce qui frappe d’abord, c’est la sincérité des textes. Zaz n’écrit pas seulement pour chanter, elle écrit pour dire qui elle est, où elle en est. Les paroles explorent la vulnérabilité, la peur de l’échec, mais aussi la force qu’on trouve dans l’amour et le lien aux autres. Chaque titre semble être une confidence. C’est cette proximité avec l’auditeur qui donne à l’album une puissance particulière : on a le sentiment d’écouter une amie qui se raconte, sans détour ni artifice. Dans Sains et saufs , la voix de Zaz se fait tour à tour fragile et flamboyante, comme un fil tendu entre les extrêmes de ses émotions. Plus feutrée que par le passé, elle porte une intensité nouvelle, celle de l’expérience et de la maturité. Une production épurée et élégante Musicalement, Zaz a choisi la sobriété. Les arrangements privilégient l’acoustique, laissant une grande place aux cordes et au piano, et refusent toute démonstration inutile. Le but est clair : mettre la voix et les mots au premier plan. Cette épure accentue le caractère intime du disque, qui se rapproche parfois du journal musical. Certains morceaux évoquent une forme de rituel, presque méditatif. D’autres ouvrent vers la célébration de la vie, comme une délivrance après l’ombre. On passe d’un climat introspectif à un souffle d’optimisme, reflet du chemin parcouru. Une artiste en renaissance Avec Sains et saufs , Zaz s’inscrit dans une démarche de vérité qui dépasse la musique. L’album témoigne de son envie d’assumer pleinement son identité, avec ses contradictions, ses fragilités et ses forces. Elle se révèle plus authentique que jamais, loin des attentes extérieures ou des étiquettes médiatiques. Ce disque marque ainsi une étape importante dans sa carrière : il ne s’agit pas seulement d’un nouvel album, mais d’une renaissance. Zaz n’est plus seulement la chanteuse d’« Je veux », symbole d’une insouciance communicative. Elle est désormais une artiste qui ose affronter son passé, ses zones d’ombre, pour en tirer une lumière nouvelle. Un message universel Au-delà de l’histoire personnelle, l’album touche à l’universel. Chacun peut se reconnaître dans ces chansons qui parlent de doutes, de blessures, mais aussi de la possibilité de se relever. En cela, Sains et saufs dépasse l’autobiographie pour devenir un compagnon de route pour ceux qui traversent des tempêtes intérieures. En se livrant avec une telle sincérité, Zaz rejoint une tradition de la chanson française qui fait de l’intime une œuvre collective. L’album, en ce sens, n’est pas seulement un témoignage : c’est une main tendue, une invitation à trouver sa propre lumière. Avec Sains et saufs , Zaz signe l’album le plus personnel de sa carrière. Sobre, intense et profondément humain, il raconte un voyage intérieur qui résonne bien au-delà de l’histoire de la chanteuse. C’est un disque de résilience et d’espérance, où la fragilité devient une force et où la sincérité éclaire chaque note. Plus qu’un simple retour, c’est une véritable déclaration : Zaz est là, pleinement elle-même, et plus vivante que jamais. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : https://www.zouave.net/artiste/zaz/ Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

Les NRJ Music Awards dévoilent leur ultime duel ce vendredi, tandis qu'Orelsan prépare son grand retour. Entre compétition télévisée et sorties d'albums, la scène francophone vibre d'une énergie rare en cette fin octobre. < Retour October 30, 2025 E.Rials, rédacteur Demain soir, tout se joue : la chanson française retient son souffle Les NRJ Music Awards dévoilent leur ultime duel ce vendredi, tandis qu'Orelsan prépare son grand retour. Entre compétition télévisée et sorties d'albums, la scène francophone vibre d'une énergie rare en cette fin octobre. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Je ressens quelque chose de particulier dans l'air de Paris ce mercredi 30 octobre. Demain soir, la chanson française va vivre l'un de ses moments les plus attendus de l'année, avec cette cérémonie des NRJ Music Awards qui, une fois de plus, cristallise nos passions et nos débats. Six artistes, six chansons, une seule qui l'emportera. Et pendant ce temps, dans l'ombre médiatique, Orelsan s'apprête à déposer son cinquième album comme on pose une bombe à retardement. La semaine qui s'ouvre promet d'être intense pour notre scène musicale. Les nommés pour la Chanson francophone de l'année aux NRJ Music Awards 2025 enfin dévoilés – C'est l'annonce que tout le monde attendait. Le suspense a pris fin mardi 28 octobre : NRJ a révélé les six artistes en lice pour le trophée de la Chanson francophone de l'année. Au menu de ce vendredi 31 octobre au Palais des Festivals de Cannes : Charlotte Cardin avec "Feel Good", Gims et son viral "Ninao", Helena et son phénoménal "Mauvais Garçon", le duo Jeck & Carla pour "M'envoler", Keblack et Guy2Bezbar avec "Melrose Place", et enfin Marine, grande gagnante de la Star Academy 2024, pour "Ma Faute". Les votes se feront en direct pendant la soirée, et cette édition 2025 bat déjà des records avec plus de 7,4 millions de votes enregistrés depuis septembre. Orelsan annonce la sortie de son nouvel album "La fuite en avant" pour le 7 novembre – Le rappeur caennais a mis fin aux spéculations ce lundi 27 octobre en officialisant la parution de son cinquième album studio. Quatre ans après "Civilisation", "La fuite en avant" arrivera dans nos oreilles le 7 novembre, avec 17 morceaux dont cinq collaborations prestigieuses : Lilas du groupe japonais Yoasobi, Yamê, le groupe de K-pop Fifty Fifty, SDM, et Thomas Bangalter des Daft Punk – que le rappeur qualifie de "feat de mes rêves". L'album est intimement lié au film "Yoroï", sorti en salles le 29 octobre, mais Orelsan insiste : ce n'est pas une bande originale, mais bien un vrai album qui s'écoute indépendamment du long-métrage. Star Academy 2025 : Marine, Lenie et Ebony électrisent le premier prime – Le télécrochet emblématique de TF1 a fait son grand retour le samedi 18 octobre avec une nouvelle promotion de 17 candidats. Pour célébrer ce lancement, trois anciennes élèves sont revenues enchanter la scène : Marine, la grande gagnante 2024, a interprété ses titres "Ma faute" et "Cœur maladroit" avec les nouveaux académiciens, Ebony a présenté son morceau afrobeat "Rage", et Lenie a dévoilé pour la première fois son nouveau single "Lumière". Ces retours montrent combien le château de Dammarie-les-Lys continue de façonner des carrières bien au-delà de la compétition. Marine annonce la réédition deluxe de son album "Cœur maladroit" avec sept nouveaux titres – L'ascension de la jeune artiste ne connaît pas de pause. Mercredi 22 octobre, Marine a révélé sur Instagram qu'une version deluxe de son premier album sortirait le 5 décembre prochain, enrichie de sept morceaux inédits. Son disque, déjà certifié or en quelques semaines, a été porté par les singles "Ma faute" (platine), "Cœur maladroit" et "Restes d'averses". Nommée aux NRJ Music Awards dans deux catégories, la chanteuse s'apprête également à débuter sa tournée qui la mènera jusqu'à l'Olympia le 19 janvier 2026, avec déjà plusieurs dates affichant complet. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

Du 13 au 19 janvier, la troupe des Enfoirés revient à Paris pour sept dates à l’Accor Arena, avec trois soirées d’enregistrement TV. Derrière le show, je vois surtout un thermomètre de notre besoin de solidarité — et une chanson 2026, Tout se casse, qui sonne comme une petite alarme intime. < Retour January 11, 2026 E.Rials, rédacteur Les Enfoirés 2026 à l’Accor Arena : une semaine où la chanson française fait bloc Du 13 au 19 janvier, la troupe des Enfoirés revient à Paris pour sept dates à l’Accor Arena, avec trois soirées d’enregistrement TV. Derrière le show, je vois surtout un thermomètre de notre besoin de solidarité — et une chanson 2026, Tout se casse, qui sonne comme une petite alarme intime. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link J’ai un souvenir très simple des Enfoirés : ce moment où, au milieu d’un medley parfaitement huilé, la salle se lève comme un seul corps. Pas pour applaudir une performance “de star”, mais pour applaudir une idée. C’est presque rare, aujourd’hui, d’applaudir une idée. Cette année, l’idée revient à Paris. Les Enfoirés ont rendez-vous à l’Accor Arena du mardi 13 au lundi 19 janvier 2026, sept représentations qui commencent toutes à 19h30, sauf le dimanche midi (12h30). Trois dates sont annoncées comme des enregistrements TV : les deux séances du dimanche 18 janvier (12h30 et 19h30) et celle du lundi 19 janvier. Le casting, lui, reste secret jusqu’au dernier moment : c’est une règle du jeu, et aussi une stratégie de désir très bien comprise. Je dis “stratégie” sans cynisme. Parce que si l’on s’y arrête deux minutes, la mécanique est singulière : une troupe d’artistes bénévoles, un spectacle très grand public, puis un CD/DVD et du streaming dont les bénéfices reviennent aux Restos du Cœur. À l’heure où la moindre opération caritative se fait parfois au mégaphone , ce rendez-vous conserve quelque chose de paradoxalement pudique : on y vient pour chanter, et l’on ressort, mine de rien, en ayant parlé de précarité. Paris, encore : ce que raconte le retour à l’Accor Arena Le site officiel le dit clairement : “Paris est magique et ça continue”, et la troupe “vous donne rendez-vous” à l’Accor Arena. Ce retour dans la capitale n’est pas qu’un détail logistique. Il raconte une chose très française : la centralité symbolique de Paris, et sa capacité à transformer un événement populaire en “moment national”. TF1, de son côté, s’inscrit dans cette logique de grand rendez-vous familial : une émission, de la musique, du divertissement, et ce slogan qui tient tout en trois mots : “On compte sur vous !” Je ne suis pas naïf. La télévision, la grande salle, la billetterie... tout cela fabrique aussi une rareté, une course, une tension. Mais cette tension est au service d'un financement concret. Et sur le terrain des faits, l’édition 2026 affiche déjà une réalité implacable : “Les concerts sont complets”, annonçait l’organisation dès octobre 2025. Billetterie : la vérité, c’est que ça se joue (aussi) sur la revente Je préfère être direct : si vous n'avez pas de place, vous êtes déjà "en retard". Mais "en retard" ne veut pas dire "fini". Les Enfoirés recommandent explicitement de passer par les sites officiels de billetterie qui proposent des services de revente sécurisés, avec billets vérifiés et nouveau code-barres émis lors de l’achat. Ce n’est pas glamour, c’est même un peu trivial, mais c’est là que se joue l’accès pour une partie du public. Si je devais résumer le conseil en une phrase : ne cédez pas à l'angoisse des plateformes douteuses. Sur ce sujet, l’organisation a été suffisamment claire pour qu’on s’y tienne. Tout se casse  : une chanson 2026 qui ne cherche pas à faire joli Chaque année, l'hymne des Enfoirés a une fonction précise : donner une couleur affective à l'édition. En 2026, la couleur s'appelle Tout se casse . Le site officiel annonce le single “maintenant disponible” et l’affiche comme le titre de cette nouvelle campagne. BFMTV rappelle que la chanson est écrite et composée par Santa, et qu’elle “accompagnera le prochain spectacle” enregistré à l’Accor Arena. Et, détail intéressant, l’article précise aussi que Santa participe pour la troisième fois au spectacle. Ce qui m'accroche, dans ce titre, c'est qu'il ne promet pas l'euphorie. Il parle de fragilité. Il pose une question qui, à mon sens, touche juste : “Est-ce qu’on peut sauver quelqu’un quand on aime ?” Dans un pays où l'on adore les grands discours sur "le vivre-ensemble", voilà une question qui descend à hauteur d'homme, à hauteur de cuisine, de frigo vide, de loyer en retard. Je m'arrête une seconde sur un point : BFMTV cite la liste de quelques interprètes présents sur le morceau (Zazie, Christophe Maé, Shy’m, Sofia Essaïdi, Christophe Willem, Patrick Fiori, Soprano, aux côtés de Santa). Ce mélange de générations et de styles est exactement la signature des Enfoirés : un patchwork assumé, qui fonctionne parce qu'il ne cherche pas l'élitisme. Un show, et puis quoi ? La question du “lendemain” On peut aimer ou non le format. Mais il faut reconnaître une chose : les Enfoirés ont compris, avant beaucoup, la puissance d'une "œuvre collective". Quand une cinquantaine d’artistes se mobilise, c’est une vitrine gigantesque pour rappeler que les Restos du Cœur ne sont pas un décor de campagne, mais une mission sociale permanente. Et je pense que le vrai point sensible est là : ce spectacle n’existe pas parce que “ça fait du bien”. Il existe parce que, dans la France de 2026, on a encore besoin de financer une aide alimentaire et un accompagnement social qui, autrement, n’arriveraient pas au même niveau. C’est aussi pour ça que la mention “1 double CD ou 1 double DVD acheté = 17 repas” me frappe davantage qu’un slogan bien tourné. Ce n’est pas poétique, c’est concret. Et, à la fin, c’est le concret qui tient une association debout. Les infos pratiques que je retiens (et que j’irais vérifier en premier) Dates  : du 13 au 19 janvier 2026, 7 concerts. Lieu  : Accor Arena, Paris 12e (8 boulevard de Bercy). Enregistrements TV  : annoncés sur les séances du 18 (12h30 et 19h30) et du 19 janvier. Billets  : concerts complets, revente via canaux officiels recommandée. Et si je devais ajouter une note plus personnelle : oui, c’est un “gros show”. Mais c’est aussi une manière de remettre la chanson française à sa place la plus juste : pas un fond sonore, pas un produit, mais un langage commun. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : https://www.accorarena.com/fr/programmation/les-enfoires--462bc Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

Après neuf ans d’absence, Véronique Sanson signe son grand retour avec « J’ai eu envie de vous revoir », une ballade poignante où l’artiste retrouve la scène et son public avec la sincérité et la grâce qui font sa légende. < Retour October 13, 2025 E.Rials, rédacteur Véronique Sanson renaît avec « J’ai eu envie de vous revoir » Après neuf ans d’absence, Véronique Sanson signe son grand retour avec « J’ai eu envie de vous revoir », une ballade poignante où l’artiste retrouve la scène et son public avec la sincérité et la grâce qui font sa légende. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link C’est un retour qui émeut tout le monde de la chanson française : Véronique Sanson dévoile un titre inédit, « J’ai eu envie de vous revoir » , véritable déclaration d’amour à son public. Neuf ans après son dernier enregistrement studio, la chanteuse revient avec un morceau à la fois intime, vibrant et profondément humain. Une chanson comme une lettre ouverte Dès les premières notes, on reconnaît la patte de Sanson : un piano ample, une voix éraillée mais vivante, et surtout une émotion brute. Dans le refrain, l’artiste chante ses doutes et son désir de retrouver ceux qui l’ont suivie depuis toujours : « J’ai eu envie de vous revoir, je me sentais seule à vous aimer… » Ce ton à la fois tendre et mélancolique agit comme une lettre ouverte adressée à des milliers d’auditeurs fidèles. On y retrouve cette fragilité désarmante, ce mélange unique de force et de pudeur qui fait de Véronique Sanson l’une des grandes signatures de la chanson française. Un retour attendu Ce nouveau single marque la fin d’un long silence discographique. La chanteuse avait pris du recul après sa dernière tournée et plusieurs années d’épreuves personnelles. À 75 ans, elle revient avec la sérénité de celles qui n’ont plus rien à prouver, mais encore beaucoup à offrir. Ce n’est pas un simple « come-back » : c’est un retour à la lumière, fait de gratitude, d’humour et de lucidité. La chanson annonce également une nouvelle tournée , intitulée elle aussi « J’ai eu envie de vous revoir » . Un titre-programme, comme une promesse tenue : celle d’une rencontre à la fois musicale et affective. Sur scène, Véronique Sanson proposera un dialogue entre ses grands classiques — Amoureuse , Ma révérence , Bahia — et ce nouveau morceau, qui s’inscrit déjà dans la continuité naturelle de son répertoire. Une artiste en quête de liberté Dans cette nouvelle étape de sa carrière, Véronique Sanson affirme sa volonté de liberté. Fini le rythme contraignant des albums à répétition : elle préfère désormais se concentrer sur quelques chansons bien choisies, écrites au gré de son inspiration. « À mon âge, confie-t-elle souvent, on a à peu près tout dit, mais on peut encore le dire autrement. » Cette approche artisanale, presque épicurienne, traduit une exigence rare : ne publier que l’essentiel. Et « J’ai eu envie de vous revoir » en est l’illustration parfaite — un titre direct, pur, débarrassé du superflu. La fidélité d’un lien indestructible Depuis ses débuts dans les années 1970, Véronique Sanson a toujours entretenu un rapport singulier avec son public : intime, presque confidentiel. Son œuvre, traversée par l’amour, la passion et les cicatrices du temps, a accompagné plusieurs générations. Son retour, loin d’être un simple événement médiatique, prend ainsi une dimension presque affective. À travers cette chanson, elle semble dire à son auditoire : « Je suis toujours là, et je vous porte dans ma mémoire. » Cette fidélité mutuelle, rare dans le paysage musical actuel, témoigne d’une relation artistique profondément humaine. Un retour à la fois tendre et magistral « J’ai eu envie de vous revoir » n’est pas une chanson de nostalgie, mais une chanson de vie. Elle ne regarde pas en arrière : elle avance, avec une douceur pleine de vérité. Musicalement, le titre renoue avec le son caractéristique de Sanson — un mélange de pop française, de soul élégante et d’accords de piano pleins de lumière. Ce retour, empreint d’humilité et de sincérité, rappelle que la grande chanson française n’a pas besoin d’artifices : il lui suffit d’une voix vraie, d’une plume sincère et d’un cœur resté fidèle. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : http://www.veronique-sanson.net/un-nouveau-titre-studio/ Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

Lors de la panthéonisation de Robert Badinter, Julien Clerc a interprété L’Assassin assassiné, chanson mythique écrite par Jean-Loup Dabadie en 1971. Retour sur l’histoire d’un titre bouleversant, censuré à sa sortie, devenu au fil des décennies l’hymne de l’abolition de la peine de mort. < Retour October 10, 2025 E.Rials, rédacteur Julien Clerc et “L’Assassin assassiné” : la chanson devenue symbole de l’abolition, résonne au Panthéon pour Robert Badinter Lors de la panthéonisation de Robert Badinter, Julien Clerc a interprété L’Assassin assassiné, chanson mythique écrite par Jean-Loup Dabadie en 1971. Retour sur l’histoire d’un titre bouleversant, censuré à sa sortie, devenu au fil des décennies l’hymne de l’abolition de la peine de mort. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Une cérémonie empreinte d’émotion Le 9 octobre 2025, le parvis du Panthéon s’est paré d’un silence solennel. La France rendait hommage à Robert Badinter, l’homme qui fit abolir la peine de mort en 1981, figure morale et juridique majeure du XXᵉ siècle. Parmi les moments les plus émouvants de la cérémonie, un instant musical a marqué les esprits : Julien Clerc, accompagné d’un simple piano, a interprété L’Assassin assassiné . Cette chanson, écrite plus d’un demi-siècle plus tôt, prend aujourd’hui la dimension d’un testament républicain : un chant d’humanité face à la barbarie légale. Un plaidoyer né dans la tourmente Composée en 1971, L’Assassin assassiné est née d’une collaboration entre Julien Clerc et Jean-Loup Dabadie. À l’époque, la France vit encore sous le régime de la peine capitale. Le jeune chanteur, révélé par Hair , cherche déjà à donner du sens à sa voix. Dabadie, lui, imagine le texte d’un homme condamné à mort, qui raconte sa peur et son incompréhension. Le titre est fort, poétique, dérangeant. On y entend : « Je suis l’assassin assassiné / Je suis celui qu’on a jugé / Je suis celui qu’on a tué. » Cette ballade d’apparence simple est en réalité une prière laïque, une interrogation sur la justice, la vengeance et la dignité humaine. À sa sortie, la chanson choque : certaines radios refusent de la diffuser, jugeant le propos trop polémique. Une chanson presque interdite L’histoire de L’Assassin assassiné aurait pu s’arrêter là. Dans un contexte politique encore très divisé, la censure est quasi immédiate. Certaines maisons de disques craignent la réaction du public. Julien Clerc raconte souvent que son label a hésité à inclure le titre dans l’album. Pourtant, il s’y accroche : « C’était une chanson nécessaire » , confiera-t-il plus tard. Cette détermination fait écho à l’engagement futur de Robert Badinter, qui, dix ans plus tard, abolira la peine de mort au nom d’un même idéal humaniste. D’un cri isolé à un hymne collectif Ce qui était, en 1971, une chanson marginale, devient au fil du temps une référence morale. En 1981, lors du vote de la loi portée par Badinter, la chanson refait surface. De nombreux enseignants, militants et journalistes la diffusent dans les écoles, les débats et les émissions radiophoniques. Le texte de Dabadie, qui s’adresse au cœur plus qu’à la raison, devient le miroir d’une société qui s’interroge sur sa propre violence. Selon un sondage réalisé cette année-là, plus de 60 % des Français étaient encore favorables à la peine de mort. L’art, une fois de plus, avait devancé la politique. Julien Clerc, témoin d’une époque Interpréter L’Assassin assassiné devant le cercueil de Robert Badinter n’était pas un hasard. Julien Clerc, âgé aujourd’hui de 77 ans, incarne cette génération d’artistes engagés qui ont su allier élégance et conscience. Dans la cour du Panthéon, il a chanté sans emphase, avec une émotion retenue, devant le président de la République, les membres du gouvernement et la famille du garde des Sceaux disparu. L’instant, filmé par les caméras du monde entier, a figé dans la mémoire collective le lien entre deux hommes : le poète et le juriste, le chanteur et l’avocat, unis par une même croyance en la valeur de la vie. Un message toujours d’actualité Plus de cinquante ans après sa création, L’Assassin assassiné continue de résonner. Dans un monde où la peine capitale subsiste encore dans plus de 50 pays, la chanson rappelle que l’art peut être une arme pacifique. Les paroles, d’une sobriété désarmante, résonnent aujourd’hui comme un avertissement universel : « Vous m’avez jugé, condamné, exécuté… Et maintenant, qui me jugera ? » Julien Clerc a souvent dit que cette chanson lui échappait, qu’elle appartenait à l’histoire. Le 9 octobre 2025, face au cercueil de Robert Badinter, elle est devenue plus qu’une chanson : un symbole, une prière, un souffle de mémoire. Une trace indélébile dans la mémoire française Avec L’Assassin assassiné , Julien Clerc a offert à la République un moment d’une intensité rare. Ce chant d’humanité, jadis menacé d’être censuré, a trouvé son écho au Panthéon, là où reposent ceux qui ont servi la liberté et la justice. Et tandis que s’élevait la voix du chanteur, les mots de Dabadie semblaient s’adresser à tous : « Ne tue pas, même celui qui a tué. » Un demi-siècle après sa naissance, cette chanson n’a rien perdu de sa force. Au contraire, elle rappelle que la culture, quand elle est sincère, peut changer la conscience d’un pays. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : https://youtu.be/82QSebZK5SE?si=gbwsLcZPjvSav-7C Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

PANAME est la radio des chansons françaises, des grandes chansons à texte. Essentiellement musicale, elle est installée à Paris. Programmation 100% chansons françaises musicale | gratuite | intemporelle | renouvelée tous les jours | en DAB+ depuis Paris et partout sur Internet la radio 100% chansons françaises de Paris. ÉCOUTER RADIO PANAME Paris dans vos oreilles, partout dans le monde. Le son chic et intemporel qui capture l'élégance et l'énergie de Paris à travers la chanson française. NOS RADIOS MUSICALES ↓ ACTUALITÉS À L'AFFICHE > Newsletter Billy Blanchard à la Fashion Week : héritier de la fantaisie artistique de Philippe Katerine Thomas Dutronc, la musique comme dernière main tendue à Françoise Hardy À Béziers, Ben l’Oncle Soul rallume la flamme de la soul française Ben Mazué sous les étoiles du Mont Cotton : quand une « Famille » entière se donne rendez-vous à Bagnols Sous les étoiles de Bagnols, Ben Mazué réinvente son « Famille Tour » À Carcassonne, Olivia Ruiz prête sa voix aux femmes en détresse Philippe Katerine symphonique à Orange : une douce secousse dans le vieux théâtre romain Laurent Voulzy, une nuit sous les étoiles de Bouillargues Gaëtan Roussel, l’été où la voix de Louise Attaque reprend son indépendance William Sheller : 80 ans d'harmonies et d'émotions musicales 1 2 3 4 5 COMMENT ÉCOUTER VOTRE ÉLÉGANTE RADIO DE CHANSONS FRANÇAISES ? Fréquences et Apps Ecouter les chansons françaises de Radio PANAME diffusée depuis Paris et nos webradios thématiques "Légendes"(chansons à texte) partout dans le monde sur votre ordinateur, smartphone, tablette, téléviseur, et enceintes connectées. Ecoute de musique gratuite. Ecouter aussi sur votre auto-radio, récepteur FM et DAB+ à Paris, Rouen, Marseille, Aix, Nice et Cannes. RETROUVER UN MORCEAU DIFFUSÉ SUR NOS RADIOS Retrouvez sans plus attendre, l’intégralité de notre programmation musicale de chansons françaises et les plus belles chansons à texte. Retrouver un morceau LES PERLES À ÉCOUTER SANS ATTENDRE Véronique Sanson Francis Cabrel Alain Bashung Axelle Red Bernard Lavilliers Clara Luciani Michel Berger Thomas Dutronc Julie, Rouen « Chapeau l'équipe ! La crème de la crème de la chanson française. Higelin, Sanson, Berger, Cabrel, Bashung. Que du plaisir. » Sébastien, Paris 11e « Enfin une radio de vraies belles chansons. J'écoute tous les jours pour aller au travail, en DAB+ dans ma voiture.» Annie, Levallois « J'ai trouvé la radio qui me fait du bien à l'âme. Paname est un vrai concentré de bonheur. » applis TÉLÉCHARGER GRATUITEMENT NOTRE APPLICATION DE CHANSONS FRANÇAISES Ecouter gratuitement la radio de chansons françaises, le son chic et intemporel de Paris, partout dans le monde
 sur smartphone, tablette, voiture. QUELQUES HISTOIRES SUR LA MUSIQUE Les chansons à texte aux USA et en Angleterre Chansons à texte : les secrets d’un héritage musical indémodable Paname : Histoire secrète du surnom le plus légendaire de Paris FAQ Page Qu'entendez-vous par 100% chansons françaises ? La programmation musicale diffusée sur notre radio principale, PANAME!, est exclusivement composée de chansons françaises et notamment de belles chansons à texte. Comment capter PANAME! en DAB+ à Paris ? Vous trouverez sur cette page tous les bons conseils pour écouter notre radio en DAB+ à Paris, chez vous ou en voiture. Avez-vous une application mobile ? Oui, nous avons une application iOS Apple , et Android Google Play . Nous avons aussi une application Amazon Alexa . Votre application fonctionne-t-elle en voiture ? Oui, notre application Android est reliée à votre système Android Auto, et notre application iOS Apple est reliée à votre système CarPlay. Diffusez-vous des publicités ? Nous diffusons généralement une seule publicité au lancement du flux Internet, et quelques publicités peuvent être diffusées au sein du programme. VIDÉOS DE GRANDES CHANSONS FRANÇAISES Véronique Sanson Drole de vie Hasta Luego Le concert au Dome de Paris 2024 Julien Doré - Pourvu qu'elles soient douces ClassictypicM Medley Guitare L Heure Miroir Live video by Rod Maurice Francis Cabrel L encre de tes yeux Clip officiel Ce Qui Me Peine Stephan Eicher Zaho de Sagazan et ‪tomodell‬ Old Friend Live in London Show More LA RADIO DES CHANSONS FRANÇAISES, DES BEAUX TEXTES ET DES MÉLODIES ENVOUTANTES EN SAVOIR + Notre station de radio n’est pas seulement une source de musique, mais une expérience immersive où chaque chanson se déploie comme la bande originale d’un film, celui de votre vie : la radio chanson française. Par son approche unique de diffusion continue, RADIO PANAME est conçue pour ceux qui cherchent à s'immerger complètement dans la beauté de la chanson française. Notre programmation célèbre les paroles qui touchent le cœur et les mélodies qui captivent l'âme, offrant une échappatoire au quotidien. Chaque titre est soigneusement sélectionné pour enrichir votre expérience auditive, garantissant une qualité exceptionnelle qui parle à votre esprit et à votre cœur. RADIO PANAME est plus qu'une simple station de radio musicale ; c'est une communauté pour ceux qui vivent, respirent la chanson française, offrant une fenêtre sur le passé tout en célébrant le présent musical. Que vous soyez un nostalgique de la vieille école ou un explorateur de nouvelles tendances musicales, RADIO PANAME est votre destination privilégiée pour savourer la richesse de la chanson française. Écoutez notre radio en direct et laissez la musique vous transporter. Plongez dans l'univers d'artistes francophones légendaires et explorez leur musique. Un voyage musical mémorable vous attend grâce à la radio chanson française. LES CHANTEUSES FRANÇAISES ET LES CHANTEURS FRANÇAIS RADIO PANAME, votre univers sonore dédié à célébrer les voix et les mélodies qui ont façonné la chanson française. Notre sélection méticuleuse inclut notamment des légendes incontournables telles qu'Alain Bashung , dont la poésie rock nous hante bien après les premières notes. Francis Cabrel et ses mélodies douces qui racontent la France des villes petites et des grandes émotions. Étienne Daho , le dandy de la pop française qui a su traverser les décennies avec style. Serge Gainsbourg , l'enfant terrible de la musique française, dont l'œuvre provocante et poétique continue d'inspirer. Bernard Lavilliers , avec sa voix rauque et ses textes engagés qui nous transportent dans des récits de voyages et de luttes. Véronique Sanson , et son piano passionné qui a su capturer l’essence des sentiments humains. Alain Souchon , poète des temps modernes, qui observe avec tendresse et ironie les petits riens de la vie. Jean-Louis Aubert , la voix du rock poétique français. Juliette Armanet , la nouvelle étoile de la chanson française avec ses textes ciselés et sa voix cristalline. Clara Luciani , qui apporte un vent de fraîcheur avec ses mélodies entraînantes et ses paroles percutantes. Aussi sur Radio PANAME! grandes chansons françaises radio Paris radio online Écouter la radio Sanson Bashung Sagazan Cabrel Armanet Lavilliers Souchon Aubert Gainsbourg Roussel Luciani -M- Voulzy Eicher Doré Mitchell Écouter la radio en ligne Les chansons à texte Daho Origine de Paname Chansons françaises années 70 Chansons françaises années 80 Chansons françaises années 90 La radio des chansons françaises, élégante, et exclusivement musicale. newsletter

Les programmes de Radio PANAME : radio exclusivement musicale, 100% chansons françaises, tous les jours et à toutes les heures. RADIO PANAME À propos de notre radio musicale Notre radio musicale 100% chansons françaises, tellement parisienne ! CHANSONS À TEXTE, CHANSONS FRANÇAISES Notre grille des programmes est extrêmement simple à suivre : Radio PANAME! est musicale, 100% chansons françaises avec de très belles chansons à texte, tous les jours et à toutes les heures . très appréciée des mélomanes qui aiment profiter de la musique sans longues interventions de présentateurs. Tous les auteurs et les interprètes, hommes et femmes, de tous horizons géographiques et culturels, animés par la seule passion des beaux textes et des belles mélodies . À l'exception de quelques écrans publicitaires grâce auxquels la radio reste un média gratuit, notre radio mérite assurément le titre tant convoité et si rare de véritable "radio musicale" ! Écouter la radio Un peu d'histoire RADIO PANAME est installée à Paris, au cœur du quartier de l'Opéra et à quelques mètres de l'Olympia qui a accueilli tant d'extraordinaires interprètes de chansons. Elle est éditée par une équipe de professionnels et passionnés de la radio et de la musique. 2015 RADIO PANAME fut lancée à Paris le 4 mars 2015 comme petite soeur de Radio NOVA, à l'initiative de Bruno Delport alors DG de Radio NOVA et de TSF JAZZ. Elle diffusait alors uniquement des chansons francophones, des chansons à texte. 2020 En 2020, après son acquisition par le Groupe Combat de Mathieu Pigasse, elle intégra des classiques internationaux dans sa programmation, puis l'ouverture de nouvelles zones de diffusion en DAB+ telles Marseille, Nice, puis Rouen. 2024 En janvier 2024, RADIO PANAME fut acquise par GROUPEdeRADiOS de Emmanuel Rials. Depuis Mars 2024, RADIO PANAME est membre du syndicat des radios indépendantes, le SIRTI Notre vie en chanson Nous sommes convaincus que tous nos auditeurs méritent les meilleurs programmes musicaux, et nous avons décidé d'en faire notre mission pour RADIO PANAME, la radio des belles chansons, essentiellement des chansons à texte, des belles chansons françaises et internationales. L'objectif de RADIO PANAME est de vous accompagner durant tous les instants de votre vie, que ce soit un moment de détente, une soirée entre amis, ou même les matins tranquilles. Elle vise à fournir la meilleure expérience radio possible, enrichissant votre quotidien avec des chansons qui inspirent, consolent et motivent. Nous avons conçu la programmation de RADIO PANAME de façon à ce que nos auditeurs puissent écouter leurs titres préférés avec le minimum d'interruption pour la mise en valeur de la seule star de notre radio, la musique. RADIO PANAME est diffusée partout en France sur son site Internet et ses applis, et en DAB+ à Paris, Rouen, Marseille, Aix-en-Provence, Nice, Cannes, et prochainement à Nevers. À propos de GROUPEdeRADiOS GROUPEdeRADiOS est le nouveau groupe français de radios thématiques et indépendantes . Il regroupe les radios RADIO PANAME et LA GRANDE MUSIQUE. Il est né de la volonté de changer, la façon dont les auditeurs perçoivent la radio. Nous offrons une expérience unique à nos auditeurs et à nos annonceurs, grâce à notre passion pour la musique, et à notre approche innovante quant à la diffusion des publicités en quantité limitée. Nos radios sont diffusées sur tous les supports afin de suivre les habitudes de consommation des médias de nos auditeurs : FM, DAB+, Internet, et Applis. Nous sommes convaincus que le média radio est un moyen puissant de connecter les auditeurs et les annonceurs, de partager des histoires, de la musique, des informations et des annonces utiles.

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