À la Star Academy, « Encore un matin » rappelle la force intacte de Jean-Jacques Goldman

À la Star Academy, quatre élèves ont choisi de transformer « Encore un matin » en scène de braquage. Derrière cet exercice de télévision, la chanson de Jean-Jacques Goldman retrouve une jeunesse inattendue, entre théâtre, danse et pression du direct. Un choix qui dit beaucoup de la longévité du titre : près de quatre décennies après sa création, il continue de se prêter à de nouvelles interprétations sans perdre sa force première.

Le 10 novembre 2026, au château de la Star Academy, Amel, Leeloo, Noémie et Tracy ont découvert une évaluation qui ne ressemblait pas tout à fait aux précédentes. Cette semaine, les élèves ne travaillent pas seuls : ils sont répartis en trois équipes, jaune, rouge et bleue, avec une même chanson imposée à tous. Le titre retenu par la production et le corps professoral est « Encore un matin », l’un des morceaux les plus immédiatement reconnaissables de Jean-Jacques Goldman. J’aime cette idée d’un même refrain confié à plusieurs groupes : elle oblige les jeunes chanteurs à ne pas se contenter de bien chanter. Il faut trouver une couleur, une intention, une manière d’habiter les mots.

L’équipe rouge, composée de Tracy, Noémie, Leeloo et Amel, a choisi de raconter une histoire. Tracy y joue la cheffe d’une bande de braqueuses ; le cambriolage tourne au drame et donne à la chanson une dimension théâtrale. Le dispositif peut sembler ambitieux pour une évaluation, mais il correspond assez bien à l’esprit de « Encore un matin », titre qui parle du temps qui passe, des départs, des recommencements et de cette énergie parfois fragile qui nous remet debout au réveil. Même sans apparaître à l’écran, Jean-Jacques Goldman impose ainsi sa présence par l’écriture : quelques mots suffisent pour créer une situation, une tension et un mouvement.

Créée au milieu des années 1980, la chanson appartient à cette période où Goldman s’impose comme l’un des grands auteurs populaires de la scène française. Son écriture associe une mélodie immédiatement mémorisable à des images simples, mais jamais simplistes. Le matin n’y est pas seulement le début d’une journée : il devient le symbole d’un redémarrage, parfois difficile, toujours nécessaire. C’est probablement ce qui explique la capacité du morceau à traverser les générations. Les élèves de la Star Academy ne reprennent pas une chanson figée dans son époque ; ils s’emparent d’un texte dont les interrogations restent familières à tous ceux qui doivent avancer malgré le doute, la fatigue ou la peur de ne pas être à la hauteur.

Dans la vidéo diffusée par TF1+, l’exercice repose sur trois disciplines. Les quatre candidates doivent d’abord interpréter la chanson, puis reproduire une chorégraphie imaginée et transmise par Leeloo. Elles doivent enfin se plier à une improvisation théâtrale autour du thème du « tatouage énigmatique ». Ce mélange change la nature du travail : la justesse vocale ne suffit plus, car chacune doit aussi écouter ses partenaires, tenir sa place dans le récit et rester disponible à l’imprévu.

Je suis particulièrement sensible à ce moment où la chanson populaire devient un outil de formation. Le morceau de Goldman n’est plus seulement un tube que l’on reconnaît dès les premières notes ; il devient une partition collective, presque une petite pièce de théâtre. Le choix du braquage permet à Tracy de porter une partie de la narration, tandis que les autres élèves doivent faire exister le groupe autour d’elle. C’est là que se joue la difficulté réelle : ne pas laisser la mise en scène étouffer la mélodie, ni la performance individuelle fragiliser l’ensemble. Dans ce type d’évaluation, chaque regard, chaque déplacement et chaque silence peuvent modifier la lecture du morceau.

Les autres équipes ont travaillé sur le même titre, avec leurs propres propositions, afin que les professeurs puissent comparer directement les prestations. Cette règle introduit une forme de compétition très lisible pour le public : chacun entend la même chanson, mais découvre trois lectures différentes. L’équipe jaune réunit Félix, Kylian, Ydriss et Brieuc ; l’équipe bleue rassemble Cameron, Maud, Mélina, Isabella et Zoé, cette dernière étant immunisée. À l’issue des évaluations, une seule équipe doit être sauvée. Les deux autres doivent se retrouver face au public lors du prime du samedi 14 novembre, et l’équipe battue verra ses membres nommés individuellement. L’enjeu est donc considérable : une erreur de coordination peut avoir des conséquences bien plus lourdes qu’une simple mauvaise note.

Cette séquence rappelle surtout pourquoi Jean-Jacques Goldman demeure une figure singulière de la chanson française. Depuis qu’il s’est éloigné de la scène et de l’exposition médiatique, son répertoire continue de circuler sans lui, porté par les générations qui l’ont connu puis par celles qui le découvrent à leur tour. À la Star Academy, « Encore un matin » n’est pas présenté comme une pièce de musée : il devient une matière vivante, assez souple pour accueillir une chorégraphie contemporaine, une intrigue de braqueuses et une improvisation théâtrale. Je vois là une forme de postérité plus intéressante que la simple nostalgie. La chanson tient parce qu’elle laisse de l’espace à ceux qui la reprennent.

Reste désormais à savoir quelle équipe aura réussi à conjuguer précision, émotion et cohésion. TF1 annonce que les résultats des évaluations détermineront le groupe immunisé, tandis que le prime du 14 novembre départagera les deux autres en direct. Pour les élèves, le verdict sera peut-être cruel ; pour le public, il offrira surtout un nouveau regard sur un classique de Goldman. Il y a quelque chose de touchant à voir ces jeunes artistes commencer leur journée avec une chanson qui parle justement de recommencement. Un matin de plus, une scène de plus, et cette vieille certitude : les grandes chansons ne vieillissent pas, elles changent simplement de voix.