Dans son nouvel opus Sains et saufs, Zaz se livre sans fard à travers des chansons d’une rare intensité, entre fragilité, force et espoir. Un album intime où la chanteuse se révèle plus que jamais, portée par une écriture sincère et une quête de lumière. < Retour October 1, 2025 E.Rials, rédacteur Zaz : Sains et saufs, l’album le plus intime de sa carrière Dans son nouvel opus Sains et saufs, Zaz se livre sans fard à travers des chansons d’une rare intensité, entre fragilité, force et espoir. Un album intime où la chanteuse se révèle plus que jamais, portée par une écriture sincère et une quête de lumière. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Avec Sains et saufs , Zaz franchit une nouvelle étape artistique et personnelle. Loin des tubes festifs qui ont marqué ses débuts, la chanteuse choisit cette fois de s’exposer autrement, en mettant à nu ses doutes, ses cicatrices et ses renaissances. Elle confie avoir longtemps eu « le sentiment de se cacher », derrière des postures ou une énergie débordante, comme si la joie devait être une armure. Cet album vient briser cette carapace : il s’agit d’un disque de vérité, celui d’une artiste qui n’a plus peur de dire « je ». Un chemin de l’ombre à la lumière Ce projet est né d’une période de questionnement profond. Après une tournée éprouvante et plusieurs années de doute, Zaz a traversé une forme de noirceur dont elle ne se cachera pas. Elle explique avoir eu besoin de se retirer, de se confronter à elle-même, pour retrouver l’essentiel. Sains et saufs raconte ce parcours intérieur : de la douleur à la résilience, de la fragilité à l’apaisement. La musique, une fois encore, s’est imposée comme une voie de guérison. On y entend des ballades délicates, portées par des arrangements sobres, mais aussi des morceaux lumineux qui ouvrent des espaces d’air et de respiration. L’album, loin d’être uniforme, épouse les oscillations d’une âme en quête d’équilibre. Une écriture à la première personne Ce qui frappe d’abord, c’est la sincérité des textes. Zaz n’écrit pas seulement pour chanter, elle écrit pour dire qui elle est, où elle en est. Les paroles explorent la vulnérabilité, la peur de l’échec, mais aussi la force qu’on trouve dans l’amour et le lien aux autres. Chaque titre semble être une confidence. C’est cette proximité avec l’auditeur qui donne à l’album une puissance particulière : on a le sentiment d’écouter une amie qui se raconte, sans détour ni artifice. Dans Sains et saufs , la voix de Zaz se fait tour à tour fragile et flamboyante, comme un fil tendu entre les extrêmes de ses émotions. Plus feutrée que par le passé, elle porte une intensité nouvelle, celle de l’expérience et de la maturité. Une production épurée et élégante Musicalement, Zaz a choisi la sobriété. Les arrangements privilégient l’acoustique, laissant une grande place aux cordes et au piano, et refusent toute démonstration inutile. Le but est clair : mettre la voix et les mots au premier plan. Cette épure accentue le caractère intime du disque, qui se rapproche parfois du journal musical. Certains morceaux évoquent une forme de rituel, presque méditatif. D’autres ouvrent vers la célébration de la vie, comme une délivrance après l’ombre. On passe d’un climat introspectif à un souffle d’optimisme, reflet du chemin parcouru. Une artiste en renaissance Avec Sains et saufs , Zaz s’inscrit dans une démarche de vérité qui dépasse la musique. L’album témoigne de son envie d’assumer pleinement son identité, avec ses contradictions, ses fragilités et ses forces. Elle se révèle plus authentique que jamais, loin des attentes extérieures ou des étiquettes médiatiques. Ce disque marque ainsi une étape importante dans sa carrière : il ne s’agit pas seulement d’un nouvel album, mais d’une renaissance. Zaz n’est plus seulement la chanteuse d’« Je veux », symbole d’une insouciance communicative. Elle est désormais une artiste qui ose affronter son passé, ses zones d’ombre, pour en tirer une lumière nouvelle. Un message universel Au-delà de l’histoire personnelle, l’album touche à l’universel. Chacun peut se reconnaître dans ces chansons qui parlent de doutes, de blessures, mais aussi de la possibilité de se relever. En cela, Sains et saufs dépasse l’autobiographie pour devenir un compagnon de route pour ceux qui traversent des tempêtes intérieures. En se livrant avec une telle sincérité, Zaz rejoint une tradition de la chanson française qui fait de l’intime une œuvre collective. L’album, en ce sens, n’est pas seulement un témoignage : c’est une main tendue, une invitation à trouver sa propre lumière. Avec Sains et saufs , Zaz signe l’album le plus personnel de sa carrière. Sobre, intense et profondément humain, il raconte un voyage intérieur qui résonne bien au-delà de l’histoire de la chanteuse. C’est un disque de résilience et d’espérance, où la fragilité devient une force et où la sincérité éclaire chaque note. Plus qu’un simple retour, c’est une véritable déclaration : Zaz est là, pleinement elle-même, et plus vivante que jamais. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : https://www.zouave.net/artiste/zaz/ Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

Les NRJ Music Awards dévoilent leur ultime duel ce vendredi, tandis qu'Orelsan prépare son grand retour. Entre compétition télévisée et sorties d'albums, la scène francophone vibre d'une énergie rare en cette fin octobre. < Retour October 30, 2025 E.Rials, rédacteur Demain soir, tout se joue : la chanson française retient son souffle Les NRJ Music Awards dévoilent leur ultime duel ce vendredi, tandis qu'Orelsan prépare son grand retour. Entre compétition télévisée et sorties d'albums, la scène francophone vibre d'une énergie rare en cette fin octobre. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Je ressens quelque chose de particulier dans l'air de Paris ce mercredi 30 octobre. Demain soir, la chanson française va vivre l'un de ses moments les plus attendus de l'année, avec cette cérémonie des NRJ Music Awards qui, une fois de plus, cristallise nos passions et nos débats. Six artistes, six chansons, une seule qui l'emportera. Et pendant ce temps, dans l'ombre médiatique, Orelsan s'apprête à déposer son cinquième album comme on pose une bombe à retardement. La semaine qui s'ouvre promet d'être intense pour notre scène musicale. Les nommés pour la Chanson francophone de l'année aux NRJ Music Awards 2025 enfin dévoilés – C'est l'annonce que tout le monde attendait. Le suspense a pris fin mardi 28 octobre : NRJ a révélé les six artistes en lice pour le trophée de la Chanson francophone de l'année. Au menu de ce vendredi 31 octobre au Palais des Festivals de Cannes : Charlotte Cardin avec "Feel Good", Gims et son viral "Ninao", Helena et son phénoménal "Mauvais Garçon", le duo Jeck & Carla pour "M'envoler", Keblack et Guy2Bezbar avec "Melrose Place", et enfin Marine, grande gagnante de la Star Academy 2024, pour "Ma Faute". Les votes se feront en direct pendant la soirée, et cette édition 2025 bat déjà des records avec plus de 7,4 millions de votes enregistrés depuis septembre. Orelsan annonce la sortie de son nouvel album "La fuite en avant" pour le 7 novembre – Le rappeur caennais a mis fin aux spéculations ce lundi 27 octobre en officialisant la parution de son cinquième album studio. Quatre ans après "Civilisation", "La fuite en avant" arrivera dans nos oreilles le 7 novembre, avec 17 morceaux dont cinq collaborations prestigieuses : Lilas du groupe japonais Yoasobi, Yamê, le groupe de K-pop Fifty Fifty, SDM, et Thomas Bangalter des Daft Punk – que le rappeur qualifie de "feat de mes rêves". L'album est intimement lié au film "Yoroï", sorti en salles le 29 octobre, mais Orelsan insiste : ce n'est pas une bande originale, mais bien un vrai album qui s'écoute indépendamment du long-métrage. Star Academy 2025 : Marine, Lenie et Ebony électrisent le premier prime – Le télécrochet emblématique de TF1 a fait son grand retour le samedi 18 octobre avec une nouvelle promotion de 17 candidats. Pour célébrer ce lancement, trois anciennes élèves sont revenues enchanter la scène : Marine, la grande gagnante 2024, a interprété ses titres "Ma faute" et "Cœur maladroit" avec les nouveaux académiciens, Ebony a présenté son morceau afrobeat "Rage", et Lenie a dévoilé pour la première fois son nouveau single "Lumière". Ces retours montrent combien le château de Dammarie-les-Lys continue de façonner des carrières bien au-delà de la compétition. Marine annonce la réédition deluxe de son album "Cœur maladroit" avec sept nouveaux titres – L'ascension de la jeune artiste ne connaît pas de pause. Mercredi 22 octobre, Marine a révélé sur Instagram qu'une version deluxe de son premier album sortirait le 5 décembre prochain, enrichie de sept morceaux inédits. Son disque, déjà certifié or en quelques semaines, a été porté par les singles "Ma faute" (platine), "Cœur maladroit" et "Restes d'averses". Nommée aux NRJ Music Awards dans deux catégories, la chanteuse s'apprête également à débuter sa tournée qui la mènera jusqu'à l'Olympia le 19 janvier 2026, avec déjà plusieurs dates affichant complet. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

Du 13 au 19 janvier, la troupe des Enfoirés revient à Paris pour sept dates à l’Accor Arena, avec trois soirées d’enregistrement TV. Derrière le show, je vois surtout un thermomètre de notre besoin de solidarité — et une chanson 2026, Tout se casse, qui sonne comme une petite alarme intime. < Retour January 11, 2026 E.Rials, rédacteur Les Enfoirés 2026 à l’Accor Arena : une semaine où la chanson française fait bloc Du 13 au 19 janvier, la troupe des Enfoirés revient à Paris pour sept dates à l’Accor Arena, avec trois soirées d’enregistrement TV. Derrière le show, je vois surtout un thermomètre de notre besoin de solidarité — et une chanson 2026, Tout se casse, qui sonne comme une petite alarme intime. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link J’ai un souvenir très simple des Enfoirés : ce moment où, au milieu d’un medley parfaitement huilé, la salle se lève comme un seul corps. Pas pour applaudir une performance “de star”, mais pour applaudir une idée. C’est presque rare, aujourd’hui, d’applaudir une idée. Cette année, l’idée revient à Paris. Les Enfoirés ont rendez-vous à l’Accor Arena du mardi 13 au lundi 19 janvier 2026, sept représentations qui commencent toutes à 19h30, sauf le dimanche midi (12h30). Trois dates sont annoncées comme des enregistrements TV : les deux séances du dimanche 18 janvier (12h30 et 19h30) et celle du lundi 19 janvier. Le casting, lui, reste secret jusqu’au dernier moment : c’est une règle du jeu, et aussi une stratégie de désir très bien comprise. Je dis “stratégie” sans cynisme. Parce que si l’on s’y arrête deux minutes, la mécanique est singulière : une troupe d’artistes bénévoles, un spectacle très grand public, puis un CD/DVD et du streaming dont les bénéfices reviennent aux Restos du Cœur. À l’heure où la moindre opération caritative se fait parfois au mégaphone , ce rendez-vous conserve quelque chose de paradoxalement pudique : on y vient pour chanter, et l’on ressort, mine de rien, en ayant parlé de précarité. Paris, encore : ce que raconte le retour à l’Accor Arena Le site officiel le dit clairement : “Paris est magique et ça continue”, et la troupe “vous donne rendez-vous” à l’Accor Arena. Ce retour dans la capitale n’est pas qu’un détail logistique. Il raconte une chose très française : la centralité symbolique de Paris, et sa capacité à transformer un événement populaire en “moment national”. TF1, de son côté, s’inscrit dans cette logique de grand rendez-vous familial : une émission, de la musique, du divertissement, et ce slogan qui tient tout en trois mots : “On compte sur vous !” Je ne suis pas naïf. La télévision, la grande salle, la billetterie... tout cela fabrique aussi une rareté, une course, une tension. Mais cette tension est au service d'un financement concret. Et sur le terrain des faits, l’édition 2026 affiche déjà une réalité implacable : “Les concerts sont complets”, annonçait l’organisation dès octobre 2025. Billetterie : la vérité, c’est que ça se joue (aussi) sur la revente Je préfère être direct : si vous n'avez pas de place, vous êtes déjà "en retard". Mais "en retard" ne veut pas dire "fini". Les Enfoirés recommandent explicitement de passer par les sites officiels de billetterie qui proposent des services de revente sécurisés, avec billets vérifiés et nouveau code-barres émis lors de l’achat. Ce n’est pas glamour, c’est même un peu trivial, mais c’est là que se joue l’accès pour une partie du public. Si je devais résumer le conseil en une phrase : ne cédez pas à l'angoisse des plateformes douteuses. Sur ce sujet, l’organisation a été suffisamment claire pour qu’on s’y tienne. Tout se casse  : une chanson 2026 qui ne cherche pas à faire joli Chaque année, l'hymne des Enfoirés a une fonction précise : donner une couleur affective à l'édition. En 2026, la couleur s'appelle Tout se casse . Le site officiel annonce le single “maintenant disponible” et l’affiche comme le titre de cette nouvelle campagne. BFMTV rappelle que la chanson est écrite et composée par Santa, et qu’elle “accompagnera le prochain spectacle” enregistré à l’Accor Arena. Et, détail intéressant, l’article précise aussi que Santa participe pour la troisième fois au spectacle. Ce qui m'accroche, dans ce titre, c'est qu'il ne promet pas l'euphorie. Il parle de fragilité. Il pose une question qui, à mon sens, touche juste : “Est-ce qu’on peut sauver quelqu’un quand on aime ?” Dans un pays où l'on adore les grands discours sur "le vivre-ensemble", voilà une question qui descend à hauteur d'homme, à hauteur de cuisine, de frigo vide, de loyer en retard. Je m'arrête une seconde sur un point : BFMTV cite la liste de quelques interprètes présents sur le morceau (Zazie, Christophe Maé, Shy’m, Sofia Essaïdi, Christophe Willem, Patrick Fiori, Soprano, aux côtés de Santa). Ce mélange de générations et de styles est exactement la signature des Enfoirés : un patchwork assumé, qui fonctionne parce qu'il ne cherche pas l'élitisme. Un show, et puis quoi ? La question du “lendemain” On peut aimer ou non le format. Mais il faut reconnaître une chose : les Enfoirés ont compris, avant beaucoup, la puissance d'une "œuvre collective". Quand une cinquantaine d’artistes se mobilise, c’est une vitrine gigantesque pour rappeler que les Restos du Cœur ne sont pas un décor de campagne, mais une mission sociale permanente. Et je pense que le vrai point sensible est là : ce spectacle n’existe pas parce que “ça fait du bien”. Il existe parce que, dans la France de 2026, on a encore besoin de financer une aide alimentaire et un accompagnement social qui, autrement, n’arriveraient pas au même niveau. C’est aussi pour ça que la mention “1 double CD ou 1 double DVD acheté = 17 repas” me frappe davantage qu’un slogan bien tourné. Ce n’est pas poétique, c’est concret. Et, à la fin, c’est le concret qui tient une association debout. Les infos pratiques que je retiens (et que j’irais vérifier en premier) Dates  : du 13 au 19 janvier 2026, 7 concerts. Lieu  : Accor Arena, Paris 12e (8 boulevard de Bercy). Enregistrements TV  : annoncés sur les séances du 18 (12h30 et 19h30) et du 19 janvier. Billets  : concerts complets, revente via canaux officiels recommandée. Et si je devais ajouter une note plus personnelle : oui, c’est un “gros show”. Mais c’est aussi une manière de remettre la chanson française à sa place la plus juste : pas un fond sonore, pas un produit, mais un langage commun. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : https://www.accorarena.com/fr/programmation/les-enfoires--462bc Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

Après neuf ans d’absence, Véronique Sanson signe son grand retour avec « J’ai eu envie de vous revoir », une ballade poignante où l’artiste retrouve la scène et son public avec la sincérité et la grâce qui font sa légende. < Retour October 13, 2025 E.Rials, rédacteur Véronique Sanson renaît avec « J’ai eu envie de vous revoir » Après neuf ans d’absence, Véronique Sanson signe son grand retour avec « J’ai eu envie de vous revoir », une ballade poignante où l’artiste retrouve la scène et son public avec la sincérité et la grâce qui font sa légende. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link C’est un retour qui émeut tout le monde de la chanson française : Véronique Sanson dévoile un titre inédit, « J’ai eu envie de vous revoir » , véritable déclaration d’amour à son public. Neuf ans après son dernier enregistrement studio, la chanteuse revient avec un morceau à la fois intime, vibrant et profondément humain. Une chanson comme une lettre ouverte Dès les premières notes, on reconnaît la patte de Sanson : un piano ample, une voix éraillée mais vivante, et surtout une émotion brute. Dans le refrain, l’artiste chante ses doutes et son désir de retrouver ceux qui l’ont suivie depuis toujours : « J’ai eu envie de vous revoir, je me sentais seule à vous aimer… » Ce ton à la fois tendre et mélancolique agit comme une lettre ouverte adressée à des milliers d’auditeurs fidèles. On y retrouve cette fragilité désarmante, ce mélange unique de force et de pudeur qui fait de Véronique Sanson l’une des grandes signatures de la chanson française. Un retour attendu Ce nouveau single marque la fin d’un long silence discographique. La chanteuse avait pris du recul après sa dernière tournée et plusieurs années d’épreuves personnelles. À 75 ans, elle revient avec la sérénité de celles qui n’ont plus rien à prouver, mais encore beaucoup à offrir. Ce n’est pas un simple « come-back » : c’est un retour à la lumière, fait de gratitude, d’humour et de lucidité. La chanson annonce également une nouvelle tournée , intitulée elle aussi « J’ai eu envie de vous revoir » . Un titre-programme, comme une promesse tenue : celle d’une rencontre à la fois musicale et affective. Sur scène, Véronique Sanson proposera un dialogue entre ses grands classiques — Amoureuse , Ma révérence , Bahia — et ce nouveau morceau, qui s’inscrit déjà dans la continuité naturelle de son répertoire. Une artiste en quête de liberté Dans cette nouvelle étape de sa carrière, Véronique Sanson affirme sa volonté de liberté. Fini le rythme contraignant des albums à répétition : elle préfère désormais se concentrer sur quelques chansons bien choisies, écrites au gré de son inspiration. « À mon âge, confie-t-elle souvent, on a à peu près tout dit, mais on peut encore le dire autrement. » Cette approche artisanale, presque épicurienne, traduit une exigence rare : ne publier que l’essentiel. Et « J’ai eu envie de vous revoir » en est l’illustration parfaite — un titre direct, pur, débarrassé du superflu. La fidélité d’un lien indestructible Depuis ses débuts dans les années 1970, Véronique Sanson a toujours entretenu un rapport singulier avec son public : intime, presque confidentiel. Son œuvre, traversée par l’amour, la passion et les cicatrices du temps, a accompagné plusieurs générations. Son retour, loin d’être un simple événement médiatique, prend ainsi une dimension presque affective. À travers cette chanson, elle semble dire à son auditoire : « Je suis toujours là, et je vous porte dans ma mémoire. » Cette fidélité mutuelle, rare dans le paysage musical actuel, témoigne d’une relation artistique profondément humaine. Un retour à la fois tendre et magistral « J’ai eu envie de vous revoir » n’est pas une chanson de nostalgie, mais une chanson de vie. Elle ne regarde pas en arrière : elle avance, avec une douceur pleine de vérité. Musicalement, le titre renoue avec le son caractéristique de Sanson — un mélange de pop française, de soul élégante et d’accords de piano pleins de lumière. Ce retour, empreint d’humilité et de sincérité, rappelle que la grande chanson française n’a pas besoin d’artifices : il lui suffit d’une voix vraie, d’une plume sincère et d’un cœur resté fidèle. Pour aller plus loin, en apprendre d'avantage : http://www.veronique-sanson.net/un-nouveau-titre-studio/ Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copy link Précédent Suivant

Les programmes de Radio PANAME : radio exclusivement musicale, 100% chansons françaises, tous les jours et à toutes les heures. RADIO PANAME À propos de notre radio musicale Notre radio musicale 100% chansons françaises, tellement parisienne ! CHANSONS À TEXTE, CHANSONS FRANÇAISES Notre grille des programmes est extrêmement simple à suivre : Radio PANAME! est musicale, 100% chansons françaises avec de très belles chansons à texte, tous les jours et à toutes les heures . très appréciée des mélomanes qui aiment profiter de la musique sans longues interventions de présentateurs. Tous les auteurs et les interprètes, hommes et femmes, de tous horizons géographiques et culturels, animés par la seule passion des beaux textes et des belles mélodies . À l'exception de quelques écrans publicitaires grâce auxquels la radio reste un média gratuit, notre radio mérite assurément le titre tant convoité et si rare de véritable "radio musicale" ! Écouter la radio Un peu d'histoire RADIO PANAME est installée à Paris, au cœur du quartier de l'Opéra et à quelques mètres de l'Olympia qui a accueilli tant d'extraordinaires interprètes de chansons. Elle est éditée par une équipe de professionnels et passionnés de la radio et de la musique. 2015 RADIO PANAME fut lancée à Paris le 4 mars 2015 comme petite soeur de Radio NOVA, à l'initiative de Bruno Delport alors DG de Radio NOVA et de TSF JAZZ. Elle diffusait alors uniquement des chansons francophones, des chansons à texte. 2020 En 2020, après son acquisition par le Groupe Combat de Mathieu Pigasse, elle intégra des classiques internationaux dans sa programmation, puis l'ouverture de nouvelles zones de diffusion en DAB+ telles Marseille, Nice, puis Rouen. 2024 En janvier 2024, RADIO PANAME fut acquise par GROUPEdeRADiOS de Emmanuel Rials. Depuis Mars 2024, RADIO PANAME est membre du syndicat des radios indépendantes, le SIRTI Notre vie en chanson Nous sommes convaincus que tous nos auditeurs méritent les meilleurs programmes musicaux, et nous avons décidé d'en faire notre mission pour RADIO PANAME, la radio des belles chansons, essentiellement des chansons à texte, des belles chansons françaises et internationales. L'objectif de RADIO PANAME est de vous accompagner durant tous les instants de votre vie, que ce soit un moment de détente, une soirée entre amis, ou même les matins tranquilles. Elle vise à fournir la meilleure expérience radio possible, enrichissant votre quotidien avec des chansons qui inspirent, consolent et motivent. Nous avons conçu la programmation de RADIO PANAME de façon à ce que nos auditeurs puissent écouter leurs titres préférés avec le minimum d'interruption pour la mise en valeur de la seule star de notre radio, la musique. RADIO PANAME est diffusée partout en France sur son site Internet et ses applis, et en DAB+ à Paris, Rouen, Marseille, Aix-en-Provence, Nice, Cannes, et prochainement à Nevers. À propos de GROUPEdeRADiOS GROUPEdeRADiOS est le nouveau groupe français de radios thématiques et indépendantes . Il regroupe les radios RADIO PANAME et LA GRANDE MUSIQUE. Il est né de la volonté de changer, la façon dont les auditeurs perçoivent la radio. Nous offrons une expérience unique à nos auditeurs et à nos annonceurs, grâce à notre passion pour la musique, et à notre approche innovante quant à la diffusion des publicités en quantité limitée. Nos radios sont diffusées sur tous les supports afin de suivre les habitudes de consommation des médias de nos auditeurs : FM, DAB+, Internet, et Applis. Nous sommes convaincus que le média radio est un moyen puissant de connecter les auditeurs et les annonceurs, de partager des histoires, de la musique, des informations et des annonces utiles.